基于格式塔心理学的电影色彩运用分析.docVIP

. . 基于格式塔心理学的电影色彩运用分析 　　一、 电影中的色彩世界 　　大千世界色彩纷杂，色彩属于我们感知里非常敏感的焦点。在自然界，色彩能够分成彩色及黑白两类。自19世纪末诞生了电影艺术开始[1]，人们就渴望借助色彩、光影的变化来刻画五彩缤纷、富于变化的大千世界，从而走进某一时空交错的三维色彩空间，呈现除了继音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、诗歌之外的“第七种艺术”。在英国的历史上，以前把电影院叫做“生物镜”，由于它可以录下生物具体运动的现实状况，展现自然状态。在《理解媒介：论人的延伸》这本书里，作家麦克卢汉把电影界定成为“拷贝盘上的世界”[2]，更显示出了色彩刻录的实际含义。可是色彩既可以展现出自然，也极具情绪的象征意味。在叫作《色彩》的诗歌里，闻一多借助于色彩话语，给人生赋予某一灵魂。在时下的电影艺术里面，色彩的情绪象征意味已渐臻化境。于是，对于电影色彩来说，具备了某一特殊的隐喻及涵义。自很早的“黑白”胶片时期肇始，在电影艺术里面就显现出了色彩话语的迹象，众多的电影制作者分析色彩传达的意义，可是借助匀调黑白灰的深浅现状来表现电影的涵义，这一表达效果有太多的限制。此时，彩色电影应运而生，这给电影色彩的出现及完备奠定了牢固的根基。 　　所谓色彩，即光之子也。“对于色彩来说，它是某一靠三种要素整合而成的实际现象：反射光线的事物、光线、还有靠大脑及眼睛组合的可以读出光线里面内涵的感官。”[3]换句话说，在抓住各种色彩的时候，我们的主观心智也发挥了不可或缺的作用。色彩属于我们内心世界的外在反映，虽说它难以自成单独的艺术形式，可是却属于全部视觉艺术里面必不可少的部分。时下的电影制作者把电影色彩当作传播信息的途径，在变幻莫测的光影世界里面，要么将自然的自身色彩信息加以还原，要么被添加某一具有象征意味的主观信息。而在“格式塔”完整心理学里面，提出了“心理物理场”这一概念，恰恰能够对这展开某种关联性的阐释，完全可以把电影在光影世界里面加以开拓，将其界定成“心物场里面的色彩世界”，借助于电影心理学某一原理，发现电影艺术里色彩话语的使用技巧。 　　二、 基于格式塔心理学的电影艺术探讨 　　对于电影心理学来说，它属于某一边缘性的科目，重点针对电影艺术的运动感及视觉状况展开完形心理学分析，也叫做“格式塔”心理学。格式塔诞生于1912年，先是在德国创建，属于德文Gestalt 的实际音译，大致意义为物体的形状、形式，往往把它直接翻译成“完形心理学”或者是“格式塔心理学”。[4]它研究的基础就是“形”。此处所言的“形”，具体指人经验里面的某一结构抑或组织。最早的代表者为考夫卡、苛勒及韦特海默，他们借助众多实验分析点明，对于人的感知活动来说，属于某一完整的历程，一些特殊情况一定要处于整体氛围里方能感知到。由少数要素组合的整体，绝非诸单元要素机械叠加的和，绝非取决于某个要素，反之，此类单个要素却决定于完整的内在特点，某一整体的现状具备其自身的整体特点，也就是“格式塔质”，它不可以分解成纯粹的要素，其特点又不涵盖在要素里面。比方说：某一三角形，它靠三条线段互相交叉搭建起来，可它具备的单独特征却并非把三条线段的特点机械地加以相加。知名的电影人阿恩海姆曾说，“不管处于何种状况之下，如果不好把控事物的整体构造，就始终难以发掘并赏鉴艺术品”。[5] 　　在《格式塔心理学原理》这本书里，考夫卡点明了“心物场”这一核心思想。他觉得，世界是属于心物（心理物理）的，靠物理及经验两个迥异的世界建立起来。[6]观察者具体感受实际的观点叫做心理场，而被感受的实际对象叫做物理场。心理场与物理场间并非属于一一对应的关系。可是，人类在展开视觉感知的时候，与之相伴的视觉思维状况却属于某一心理活动历程，它能够填补视觉对象的一些缺陷及改变，能够把物理场里面的对象变化成贴合自身实际的心理场构造，所以我们能够将它看作两者有机融合构建的心物场。电影属于视觉感知的艺术门类，在看电影的时候，随之进行一系列的视觉思维，正因为这，能够借“心物场”的含义来阐明电影里的光影及色彩世界、电影艺术。远在20世纪20年代，在电影还未自不入流境地里单独出来的时候，在《电影：一次心理学研究》（1917）这本书里，明斯特伯就自人的视知觉的心理及生理的视角分析电影影像的运动感及纵深感。他觉得，自心理学视角看，电影并非出现在胶片的上面，甚或也并非出现在银幕的上面，而是出现在观众的内心里。[7] 　　在1932年，美籍心理学家爱因汉姆借助于完形的格式塔心理学思想，在他的著作《电影作为艺术》里面[8]，重点分析了电影艺术的心理特征及电影影像的物理特征。为给电影美学找到理论支撑，法国有名的电影理论家让?米特里自电影心理学这一视角，借助“格式塔”理论体系，细致有效地分析了比如说电影的色彩、构成、蒙太奇、音效、布景