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现代主义概念 现代主义运动兴起于19世纪末期，现代主义是继古典主义、浪漫主义、现实主义之后崛起的第四大艺术思潮，其中包括许多大小文艺流派。几乎所有的艺术门类都受其影响，它是现代西方艺术潮流中的重要流派。 现代主义相信那些“传统”形式的艺术、文学、社会组织和日常生活型态都已经过时，因此有必要将这些过时的东西扫除并且重新创造文化（翻页） 现代主义鼓励人们去重新检视从商业活动到哲学等这些既存事物的每一个面向，找出在里面有什么东西是在“阻碍”进步，并且将那些东西替换成新的也因此更好的东西，来达到那些旧有东西原本希望达成的同样目标。 本质上，现代主义运动认为崭新现状都是具有永恒性及内在性的，因此大家必须调整他们的世界观，接受这些新兴而同时也是美好的事物（翻页） 现代主义流派分为 印象主义、超现实主义、表现主义、存在主义四种 在这里不展开讲，以后接下的同学会做详细介绍。（翻页） 现代主义的基本特征可从三个层次来认识： 首先、现代主义与其他思想一样。是以哲学思想为其根源在艺术上的表现。现代主义是以尼采的唯意志论、柏格森的生命哲学、弗洛伊德的精神分析学、萨特的存在主义为其哲学基础，或者说是其哲学的艺术表达。就艺术思想而言，现代主义反映了西方社会的种种现实矛盾和异化现象。表现了对资本主义社会的不满和否定。但这种不满和否定是对社会和人类前途的危机意识和悲观绝望情绪的反映。（翻页） 其次、现代主义美学思想的渊源是康德的主观唯心主义美学。并深受柏格森的美学思想及弗洛伊德、莱格心理学的影响。在艺术观上强调自我，强调主观。强调直觉和潜意识在艺术创作中的作用，否认理性的作用，强调艺术形式本身的价值。因此，现代主义往往走向形式主义的极端。（翻页） 第三、现代主义的艺术方法是其哲学思想和美学简介的必然结果。正因为如此，现代主义抛弃了传统的艺术手法，创造了许多全新的艺术手法以表达其“全新”的观念。例如，柏格森认为只有直觉才能认识真理或显示瞬间的印象和幻觉。他提出“心理时间”的概念，启发创作方法。弗洛伊德说：“艺术即做梦”。引导超现实主义有表现梦幻的潜意识。（翻页） 关于现代主义电影运动，我们先一起来了解欧洲先锋电影： 先锋电影运动： 欧洲先锋电影运动以法国先锋电影运动为主，它是截至那时为止西方文艺中各种现代主义流派的大汇合。1920～1930年代，在现代主义思潮的影响下，德、意、法等国出现了印象主义、表现主义、超现实主义、达达主义、抽象主义和“电影眼睛派”等电影流派。 第一次世界大战之后欧洲电影业开始恢复。对于富有创新精神的欧洲的电影艺术家们，电影艺术既没有传统也没有任何陈规旧套可循。他们的探索与实践继续了格里菲斯时代的美国电影的实验性，并逐渐地形成了实验电影的概念，一些电影实验室和电影俱乐部相继诞生。从而使本世纪20年代世界电影艺术的中心从美国转回到欧洲。法国、德国和苏联相继涌现出一批优秀的电影艺术家及其作品，同时也产生了世界电影史上的第一批重要的电影理论家及其著作。从1917一1928年的10年间，在电影美学的探索中出现了众多的电影流派和学派，构成了一个极为复杂的电影文化现象，汇集成一个空前的电影美学运动。这一运动本身并不以叙事故事和商业营利为目的，而主要是对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索。（翻页） 欧洲先锋派电影运动兴起的原因主要来自两个方面：其一，电影作为大众传播媒介的艺术形式已经成为20世纪不可忽视的文化现象，而好莱坞电影叙事形式的出现，以强大的竞争力占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影在艺术上停滞不前，商业化倾向却愈加严重。欧洲电影艺术家们意识到好莱坞不仅要垄断世界电影的物质市场，而且还将要垄断世界电影的思想意识。为此他们产生了振兴自己民族电影艺术的强烈愿望，并掀起了一场电影美学运动。其二，第一次世界大战带来了西方社会传统观念和精神文明的危机，从而加速了上世纪末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生。不同的艺术主张和手法先后在电影艺术中得到了发展，比如：印象主义、立体主义、抽象主义、达达主义、表现主义、未来主义、构成主义以及超现实主义等等。特别是一些先锋主义文艺运动的中坚分子也转而投身到电影艺术的美学探索中来。他们敏锐地意识到电影艺术的得天独厚的科学性和现代性，意识到电影比较其他艺术形式对于时间、空间、物质、运动的表现是最完美的，而对于艺术家的思想、幻觉的体现也是最直观的一种艺术形式。因此一个令人眼花绦乱的欧洲先锋派电影的繁杂的艺术状态便呈现出来。（翻页） 先锋派电影特征 它试图突破既有的叙事模式，运用各种现代主义手法进行电影语言形式的革新，共同美学特征是反叙事、非理性和抽象性。 先锋派电影表面上是对于电影叙事的反抗，实际上对电影语言表现可能性的探讨，对电影艺术产生了深远影响（翻页） 先锋电影代表作是：《卡里加里博