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中国花鸟画装饰性语言在我国服装设计中 应用和发展 摘要：古往今来关于中国花鸟装饰性语言在服装设 计中的应用案例非常丰富，从皇宫贵族到官吏百姓、从文人 士子到歌妓舞女，历朝历代都对服饰中的付有中国花鸟装饰 性语言有着深厚的文化传承底蕴和真诚的情感寄托。笔者从 中国花鸟装饰性语言的视角来研究分析我国服饰中动植物 纹样所具有的独特性和其形式美感变化的多样性、以及影响 古今中外纹样发展的延续性与创新性。 关键词：文化；装饰性语言；独特性；延续性 中图分类号:J523文献标识码：A文章编号:1005-5312 (2013) 32-0040-02 人类所造之物并非只是纯粹的形式，而必然是文化的存 在。《中国大百科辞典》中指出文化的广义概念即指人类在 社会历史活动过程中创造的物质财富和精神财富的总和，狭 义的概念则指社会的意识形态以及与之相适应的制度和组 织机构等。这个意义上看，赋予一切自然事物或认为事物以 意义秩序的活动都是一种文化创造活动。形态一一自然和人 为的一一也正是一种文化的存在，其内隐于或外显于各种模 式当中，凭借符号的运用进行学习和传播，并渗透到人类社 会的各个方面。其中中国花鸟画装饰性语言作为一种文化形 态，经过中国千百年来历史的沉淀，在社会、生活各个方面 都得到了继承和发扬。它的形态是一种文化的存在，其表现 为：精神文化和形态的表现，物质文化和形态的表现。 一、中国花鸟画装饰性语言作为精神文化和形态的表现 在人类创造的复杂的文化系统中，精神文化和物质文化 的构成了其核心的部分，而精神文化可以外化为制度和器 物，内化为价值规范。其中价值规范起着核心作用，而制度 和器物则是精神世界的外化形式。 奴隶社会的章服制度是以国王的冕服为中心逐步发展 起来。“十二纹章”就是以十二种固定的文饰，或画、或织、 或绣在天子及诸侯的官服上。一种文饰称为一章，并以饰章 的多寡来表示等威，而且一章有一个含义。十二纹章来源于 古代华夏族部落的图腾崇拜，是中华皇权的神圣象征。日、 月、星辰-取其照临；山-取其稳重；龙-取其应变；华虫（一 种雉鸟）-取其文丽；宗彝（一种祭祀礼器，后来在其中绘 一虎一猴）-取其忠孝；藻（水草）-取其洁净；火-取其光 明；粉米（白米）-取其滋养；1 （斧形）-取其决断；皺（常 作亚形，或两兽相背形）-取其明辨。其充分体现出精神世 界的外化形式和内化价值规范。 （一）形态的文化本质 从形形色色的器物文明的演进和人类文化发展的历史 来看，人类基于生活上的需要，设法打造工具，生产劳作， 缝制衣物，当基本生理需求满足后，逐步发展出人类族群的 社会组织，并在组织中分工合作，进而工作又走向细分化和 专业化、机械化。因此，器物和文化关系始终息息相关。中 国花鸟装饰性语言从人类站立起来的那天起，就在皮毛衣物 装饰品中开始表现，这些与人们的生活密不可分，不论是手 工还是机械制造的产品，只要涉及人的因素，自然都蕴含了 人类的理念和价值在其中，因此，在中国花鸟装饰性语言创 造活动中均无可避免的打上文化的烙印，和受到人类文化的 支配和影响。 (二)形态的符号化 早期几何印纹陶的纹样源于生产和生活，叶脉纹是树叶 脉纹的模拟，水波纹是水波的形象化，云雷纹导源于流水的 漩涡，在服饰中也逐步加入花鸟草虫动植物的形象。早期的 纹样看似只是美观、装饰而并无具体含义和内容，其实在当 时确实有着非常重要的内容和含义，即所谓“有意识的形 式”。很多古代器物的遗存证明了那些由使用意义转变为象 征意义。 二、中国花鸟画装饰性语言作为物质文化和形态的表现 物质文化包括了人类创造的种种物质文明，是一种可见 的显性文化，人类的服装史就是一部文化史，服饰外化了人 类的精神世界。 (-)中国花鸟画装饰性语言在服饰中运用的发展和形 态表现 中国花鸟纹样最早可追溯至原始时期，原始时期彩陶纹 样上的虫鱼纹样便是最初的花鸟画。周时期，凤纹极其朴实, 线条粗犷，体现的是一种粗犷的形式美。这一时期的凤纹形 象概括，没有具体的细节描绘，外形像一般的鸟禽。汉代的 图案在云雷纹和动物纹的基础上，增加了植物这一新的主 题，形象生动，风格豪放，具有较高的艺术造诣。 唐代是我国文化艺术的鼎盛时期，花卉纹样日趋成熟， 广泛运用于服饰和器皿，著名的唐草纹更是影响了宋、元、 明、清的图案风格。晚唐至宋代，对织物中花卉装饰纹样的 影响很大，少了份刻意的装饰，写实且融合绘画意境的花卉 装饰纹样就此产生，这见证了花卉装饰纹样目渐成熟的过 程，并直接影响了明清时期花卉装饰纹样的发展方向。宋代 时期，花鸟画高手更加云集且风格多为写生，其中许多人直 接对花写照甚至入山百余里写生，也有人至花圃询问。写生 之风丰富着花鸟画题材，同时也开阔了纹样造型的视野。 早在上世纪80年代中国服装行业“苏醒”时，就有很 多院校师生、商家