漆画创作民族化释解杨睿山东工艺美术学院现代手工艺术学院20.doc

漆画创作民族化释解 杨睿 山东工艺美术学院现代手工艺术学院 20世纪末期漆画的创作呈现出多元化的特色，一方面改革开放使大量的西方 艺术形式汇入我国，众多艺术表现 语言丰富了漆画的创作，漆画家的观念开始更新，对国际艺术思潮表现出一定的敏感度，特别是西方现代架上绘画对漆画的影响，例如这一时期具有代表性的漆画家陈恩深、程向君等。陈恩深的漆画创作具有延续性，早在70至80年代创作的作品《金色十月》《红河谷》就展现出独特的创作才华，前者以绘画性为切入点，表现出画面效果浓郁的秋天风景，后者更具概括性，以大面积的对比形式表现场景的宏大，两幅作品基调都以具象题材为主，但为之动容的则是画面语言的简练概括，这有着东方艺术、 民族艺术等对画面的理解和含蓄的处理方法。再到90年代创作的作品《米亚罗的风》《峡谷晴空》等则更为浑厚，这两幅漆画延续作者对风景题材的热衷，但在画面处理中表现出对虚实这两种对立语言的高度控制技巧，这无不体现出作者对民族本土艺术的深入领会，对东方 文化内涵的把握。程向君的漆画创作具有强烈的个性化特征。在题材上涉猎较为广泛，静物、风景、人物都是他擅长的创作素材，在创作语言上他兼具众家之长，对写实主义、现代派、立体主义、解构主义等风格融会贯通，最终形成自己独特的表达方法。他对于画面的处理则更为本土化，例如《医术》、《漆书》系列作品，对典型的中国传统图像素材的运用以及对书法的美学特征加以整合，从而产生一种游走于抽象和具象之间的画面美感。作品《格拉丹东序曲》《夏河的回忆》《红墙下的记忆》则纯粹以漆的材料特征与技法效果构成整个抽象的画面，作品虽然没有呈现表象的民族素材，但作品自始至终都在传达出地域和本土化的精神世界的思考，他的作品更像一个东方人对世界的丈量，对深厚的中国文化内涵的理解，对 历史对文化的反思。 进入新世纪以来，漆画家们创作更为多元，从他们的创作可以看到，漆画家不再局限于对民族图像的描摹复制，而是在民族文化脉络中寻求立足点，以本土文化传达的精神为资源，这是漆画创作者对文脉的自觉守护，也是中国漆画所体现出的独特性。在这里传统审美 心理和时代化的表现语言相融合，凝结出面貌多样的漆画风格，例如漆画家白小华、梁远、李伦、寇焱。白小华的作品《故宫?瑞雪》系列以中国传统古 建筑故宫为原型，运用漆画传统蛋壳镶嵌为技法，在画面中将这种技法发展到极致，作品描绘出优雅细腻的古建筑在冬季银装素裹的景致。梁远的作品《迎春图》《守望者》则融入民间艺术元素，漆画色彩鲜艳，对比色互补色的填充使作品充满了民间风味，对乡土情怀的关注使画面中人物形象夸张质朴，作品突出装饰感，漆味与趣味并重。李伦的作品《山行图》《夜猎图》独树一帜，对汉代云纹和神兽纹样等楚文化图形元素的塑造，特别是凤鸟人纹在画面中的变形运用形成了独特的个人样式和风格。寇焱的作品《修炼?愿景》《金色圣山》风格较为鲜明，以 宗教题材为切入点，画面中透过强烈的金色光辉，塑造出神圣的藏区圣山效果，既体现了对漆画浓烈的色彩语言的追求，又融合地域意境和宗教气质。从近年来的漆画创作中反映出，漆画家对民族化的认识已不再局限于纯粹的东西方概念，而是努力在这二者之间找到差异和寻求平衡。一方面向内看，审视民族文化艺术中可以汲取的精华，一方面向外看，通过对现代艺术表达方式的关照，实现艺术语言的通俗化、当代化转换。 我国的民族文化艺术博大精深，中国的漆画家应该深入挖掘已有的历史文化经验，对自己的文化身份加以图形化的视觉处理，打开与世界上其他国家艺术形式的沟通与对话，建立独特的东方韵味。特别是漆画又有着本土渊源历史，自古以来出土的漆器等为数众多，各种复杂的工艺技法形成了漆器异常绚烂的表面效果，漆器上绘制的图案色彩之丰富、装饰性之突出，漆材质之坚固、色泽之温润等都具有特殊的美感，这种低调华丽的装饰性和东方文化含蓄雅致的审美习惯相契合。精美的漆器之上浓缩了古人的美学体验，中国传统 哲学讲究天人合一，绘画注重虚实和意境，这种对内在意蕴的探索是我们民族的审美传统，这些也是当代漆画民族化的给养来源。而在民族化的进程中，不光要挖掘传统艺术精华，而且要融合时代特征，在画面中体现东西方文化的对接，找到适合当代人的阐述方式。西方审美注重实体，对于画面的处理通常以空间感为主。 西方近现代绘画形式众多、流派之纷杂都对现代漆画的当代转化带来了不小的影响，漆画家在寻求画面语言时自觉不自觉的都会受到西方现代艺术的影响，这也是全球经济一体化所导致的文化 生态趋同，这种艺术的碰撞在当下是不可辟免的，也是漆画家往前发展所必经的道路，任何一种艺术形式在发展的过程中都会得到来自其他兄弟艺术的影响，这是绘画发展的规律，而这一碰撞擦出的火花就是中国当代漆画以更包容的状态在继续成长。从画面感来看，漆画家在融合西方形体塑造语言的同时，在题材方面更倾