影视声音艺术-中国传媒大学.DOC

91173《影视声音艺术》考试大纲 Ⅰ. 课程性质与设置目的： 课程性质和特点： 本课程是针对广播电视编导专业的学生而设置的专业课，主要讲授影视节目制作中声音的创作艺术，包括：有声语言、环境音响及动效、影视音乐的特性、主题音乐与场景音乐、有源音乐与无源音乐、原创音乐与非原创音乐；声音作为节奏要素、声音作为剪辑要素、声音作为风格要素的叙事与表现功能；声音在重构影视时空以及声画关系、声音设计理论等。本课偏重于基本理论的讲授，同时也紧密联系实际，使学生能够把的学到的知识运用到影视艺术创作实践中去。 课程教学目的和要求： 要求学生通过对本课的学习后，掌握影视声音艺术创作及理论的主要范畴、核心观念，以及声音的艺术处理的基本规律，并能运用到影视艺术创作实践中去。 实践环节要求： 运用影视声音基本理论正确分析、读解影视作品； 运用所学知识编辑、制作影视节目音乐。 Ⅱ. 课程内容与考核目标： 序论 声音与媒介 一、学习目的和要求 序论一章主要是了解默片给后世电影艺术及电视艺术生产的影响；声音的出现给电影艺术带来的深刻变化。 二、课程内容 第一节 从默片到视听艺术 无声电影对后世有声片、电视的影响广泛，包括对电影的本体属性、电影声音艺术方方面面的影响。如产生“电影（电视）是画面的艺术”的观念、建立蒙太奇理论，以及在电影时空、风格、节奏等等方面产生的影响。 声音思维 声音的出现给电影艺术带来的变化： 1、电影反映现实的假定性更小了，更具备了生活的逻辑。 2、改变了对影视媒介本体的认识 随着影视艺术实践的不断发展和对声音研究的深化，使我们的“影视是画面的艺术”的观念逐渐转变为“影视是视听的艺术”的更科学的观念。 3、声音大大加强了影片或电视节目的信息容量，声音有自己的语义系统，传达与画面不同的信息。声画结合的不同关系，使电影传达的信息大大超越画面本身。同时也因为声音，画面的含义大大丰富起来。 4、它给影视艺术带了新的艺术表现方法和新的体裁样式。 5、为影视艺术增加了新的表现力 6、声音重建了影视的时空关系 7、增加了声音这个最为重要的节奏要素，使电影的运动节奏变得更为复杂、更鲜明、更具表现力。 8、镜头运动、画面组接手段更丰富了。换句话说，场面调度、镜头运动、画面组接可以声音为逻辑来结构。 9、增加了叙事因素 声音的出现，重新构建电影的叙事规则。 10、增加了造型功能 声音在再现特定的环境（环境音响）、塑造人物形象（有声语言）、表现运动态度等方面具有不可替代的作用。 12、声音成为最重要的风格要素 15、声音在很大程度上改变了影视制作的工艺。 16、改变观众的思维方式和欣赏习惯 视听元素 一、画面 画面表现的是具象信息――事物的外形、色彩、材料、质地、运动状态等等，纯画面无法直接表现抽象信息。画面还给我们展示空间信息。在影视艺术中，画面由一个一个的镜头构成，如何用间断的、跳跃的镜头表现连续的时空、连贯的运动、统一的情绪是影视艺术研究的最核心的内容之一。 二、语言 影视艺术中的语言是有声语言，它与印刷符号最大的不同在于它的有声性。影视艺术中的有声语言包括两大类：节目语言和角色语言。 三、音乐 影视艺术中的“音乐”实际上由两类艺术形式构成：一类是指不依赖于影视媒介而存在的、独立的音乐艺术形式。而另一类则是伴随影视媒介而产生的音乐，包括电影音乐、纪录片配乐、栏目音乐、广告音乐等等。 四、音响 影视艺术中的音响包括环境音响和动效两部分。环境音响指处在具体时空中的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音；动效指被拍摄的对象活动所产生的各种声音。 第四节　电子媒介 媒介、工具不仅仅是“载体”、“形式”，它更是“视角”、“感知方式”、“解读方式”和“思维方式”。这即是媒介增殖的“本质意义”。媒介并不简单地复制现实，我们选择了一种媒介就是选择了一个特定的观察方式、特定的表现方式和特定的思维方式。每个媒介因其自身的独特物质手段，从而构成其摘取、（排斥）、表述的独特方式，都有其长处与不足。电影、电视独特的媒介特性、制作方式、结构作品的手段给我们带来独特的审美对象、特定的视角、叙事方法、读解方式和审美感受。 三、考核知识点 默片对后世的影响 声音的出现给影视艺术带来的深刻变化 视听元素的属性 媒介与音乐 四、考核要求 默片对后世影视艺术的深远影响 识记：关于“电影是画面的艺术”的观念；关于影视时空的观念；关于蒙太奇理论等。 领会：默片时代并没有真正“结束”，默片时代形成的种种观念今天仍然深刻影响着我们，也是对影视声音种种误读的重要原因。 声音的出现给电影带来的变化 识记：有声片的诞生产生使电影艺术产生的十六方面的重要变化。 领会：声音的出现给电影观念带来的变化――视听思维方式的形成。 第一章　音响 一、学习目的和要求 学习本章，要求