传统音乐类非物质文化遗产项目代表性传承人采录工作要点专题讲座.ppt

谢谢大家！ 4、膜鸣乐器 膜鸣乐器，就是通过振动的膜或类似物质而发声的打击乐器，以鼓类乐器为其代表。膜鸣乐器一般按共鸣体形状作进一步分类，如下： （1）筒形共鸣体：又可分为直筒（大小军鼓）、琵琶筒（中国大鼓、堂鼓）、高脚筒（象脚鼓）、细腰筒（杖鼓）、长筒（长鼓）等种类； （2）箍圈形共鸣体：如铃鼓、手鼓等； （3）锅形共鸣体：如定音鼓等。 膜鸣乐器多不具有明确、固定的音高，为不定音乐器，如小军鼓、大鼓、小鼓等。少数乐器由于特殊的形制、构造，具有一定的明确音高，如西洋管弦乐队中的定音鼓、中国民族乐队中的排鼓等。 【关注局内人的乐器称谓】 传统乐器采录过程中，要充分注意局内人的称谓、描述与解释。 例如，四川凉山彝族所用的一种直吹笛子，通常被局外人称作“竖笛”。但彝语称之为“克些及黑”，其含义为“咬着吹的笛子”。 乐器为细竹制作，长约20—30厘米，直径约1厘米，上端横断中空为吹口，管口周围削薄，设一小缺口，管体设六至七个指孔。演奏时用牙齿咬住吹口，以舌头堵住部分吹口直吹，属单管边棱气鸣吹奏乐器。 可见，局内人的称谓术语往往能直观反映出乐器形制和奏法特征，蕴含着丰富而重要的学术信息。 音乐种类和乐器名称等专有名词的记录，可采用“汉字形式本族自称”、“汉语拼音或国际音标自称”、“汉语他称”同时记录的方式。万桐书先生编著的《维吾尔族乐器》，使用的就是这种记录方法，例如“乃依（Nai yi 木笛）”、“苏呐依（Suo nayi 唢呐）”、“喀纳依（Ka nayi 长喇叭）”、“萨它尔（Sa taer）”等。 传统乐器的数字化采集步骤与相关文字描述，要注意内容顺序的逻辑安排，一般遵循现整体后局部，先外层后里层，先形制后性能的顺序。不要轻易使用内容不相关联的跳动式分述，这样容易因凌乱而使参阅者难于把握乐器整体的形制和相关性能。 （六）传统乐器的音乐性能 传统乐器的音乐性能，是古老的音乐文化信息在物质基础上的固化体现，其调弦法、基础音列、调名系统、调高转换方法等，是该乐种音乐形态形成和展现的重要基础。应该在与传承人深入沟通的基础上，全面详尽地采录传统乐器的各项音乐性能，为传统音乐遗产未来的保护、利用提供更多参考资料。 文 字 采 集 内 容 调弦法和调音法； 完整音域与常用音域； 基本音位与基础音列； 调名系统与相应指法； 常用调高及确定方法； 调高转换方法； 音色特征：不同音区、不同部位、不同尺寸同类乐器的音色特点； 组合运用中乐器音乐性能的变化调整； 乐器音乐性能与族群审美意识的关系； 其他需要说明的乐器音乐性能。 【传统曲笛七调采录示例】【音频：传统曲笛七调（王建农演奏）】 第一部分：音阶演奏 一、小工调，筒音作5 二、凡字调，筒音作4 三、六字调，筒音作3 四、正宫调，筒音作2 五、乙字调，筒音作1 六、上字调，筒音作7 七、尺字调，筒音作6 第二部分：曲牌演奏 一、小工调《邯郸梦·扫花》 （七）传统乐器的形制构造 乐器的形制构造，往往决定该乐种独特的音律形态与音乐风格，这是传统音乐风格形成的重要工艺基础。 如果说音乐的音响形态风格，容易随社会环境、时代审美风尚的影响发生变异，那么详尽记录传统乐器的形制与构造，便是我们深入了解该音乐品类传统风格更为可靠的重要依据。 文字采集内容用文字描述乐器的形制构造，内容应包括： 乐器各部位（包括主体部位、附件与配件等）的结构与详细尺寸； 音箱（共鸣体）的内部构造与详细尺寸； 乐器发音方式与发音原理； 传统与改良乐器情况等； 乐器性质构造与族群审美意识的关系； 乐器形制构造与民俗、宗教等文化空间的关系； 其他需要说明的乐器形制构造。 【以古琴的采录为例】【图片：采录现场】 2014.10.21-23广州岭南派古琴采集 【古琴细部结构图片示例】 【“业务参考资料”中的乐器图与音位记录法】 【注意传承人对乐器形制的解释】【图片：贵阳市观山湖区三堡村婚礼中的横箫】 乐器形制与构造的采录中，除了测量记录乐器的结构、尺寸外，还应注意传承人对乐器的讲解，如实记录他们对乐器构造的看法和标准。 （八）传统乐器的制作技艺 乐器制作的各个工艺流程，应在与传承人充分沟通的基础上，分步骤逐一讲解、记录、拍摄。对于涉及制造工艺中的“商业机密”部分，还应注意做好传承人思想工作，打消顾虑，尽可能全面真实采录。 【以笛子制作工艺为例——视频：竹笛制作工艺流程】 【乐器制作的图像拍摄】【采访梓元琴坊陈一民先生】 四、数字化采集其他需注意的问题 （一）传承人口述史采录 口述史采录工作，要做好充分的案头准备，对采访对象有较深入了解，设置好一系列恰当、准确的问题，确保采录工作连贯、高效。 采 集 内 容 传承人口述史，包括：个人基本信息、从艺时间、学艺经历、从艺的主要民间社团、乐种发展情况、乐曲创作原则、表演原则、