华东师大版高中三年级语文第二学期画说1.pptVIP

画说 在我的想象中，作画根本无中西之分，初学时如此，到最后达到最高境界也是如此。虽然可能有点不同的地方，那是地域的、风俗习惯的以及工具的不同，在画面上才有了分别。 张大千 还有，用色的观点，西画是色与光不可分开来用的，色来衬光，光来显色,为表达物体的深度与立体，更用阴影来衬托。中国画是光与色分开来用的，需要用光时就用光，不需用时便撇了不用，至于阴阳向背全靠线条的起伏转折来表现，而水墨和写意，又为我国独特的画法，不画阴影。 中国古代的艺术家，早认为阴影有妨画面的美,所以中国画的传统，除以线条的起伏转折表现阴阳向背，又以色来衬托。这也好像近代的人像艺术摄影中的高白调，没有阴影，但也自然有立体与美的感觉，理论是一样的。近代西画趋向抽象，马蒂斯、毕加索都自己说是受了中国的影响而改变的。我亲见了毕氏用毛笔水墨练习的中国画五册之多，每册约三四十页,且承他赠了一幅所画的西班牙牧神。所以我说中国画与西洋画不应有太大的距离。一个人能将西画的长处溶化到中国画里面来,看起来完全是国画的神韵，不留丝毫西画的外貌，这除了天才而外,主要靠非常艰苦的用功，才能有此成就。 中国画常常被不了解画的人批评说，没有透视。其实中国画何尝没有透视？它的透视是从四方上下各方面着取的，现在抽象画不过得其一斑。 作画要怎样才得精通？总括来讲，首重在勾勒，次则写生，其次才是写意。不论画花卉、翎毛、山水、人物，总要了解理、情、态三事。先要着手临摹，观审名作，不论今古,眼观手临,切忌偏爱；人各有所长，都应该采取，但每人笔触天生有不同的地方，故不可专学一人，又不可单就自己的笔路去追求，要凭理智聪慧来摄取名作的精神又要能转变它。老师教学生也应当如此,告诉他绘画的方法，由他自去追讨，不可让他固守师法，然后立意创作,这样才可以成为独立的画路。所以唐宋人所传的作品，不要题款,给人一看就可知道这是某人的作品，看他片楮寸缣就可以代表他个人啊。 游历不但是绘画资料的源泉，并且可以窥探宇宙万物的全貌，养成广阔的心胸，所以行万里路是必须的。 一个成功的画家，画的技能已达到化境,也就没有固定的画法能够拘束他、限制他。所谓“俯拾万物”，“从心所欲”,画得熟练了，何必墨守成规呢？但初学的人，仍以循规蹈矩，按部就班为是。古人画人物，多数以渔樵耕读为对象,这是象征士大夫归隐后的清高生活,不是以这四种为谋生道路，后人不知此意,画得愁眉苦脸，大有靠此为生，孜孜为利的样子，全无精神寄托之意，岂不可笑！ 梅兰菊竹，各有身份，作者与受者的风骨性格，又是花卉画法的祖宗。 谢 谢