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美术老师如何提升自己国画专业水平 小学美术课程内容繁多，绘画种类齐全，但是美术老师不是所有绘画都擅长，就拿国画来说，很多老师书法功底差，线条弱，画不好，连示范都拿不出手，怎么教好学生呢？我担任美术老师五年来，为了提升自己国画专业水平边教边学，把五年来的做法谈一谈，与同行分享交流，希望能提出宝贵的意见。 一、系统学习，找专业老师指导，多参加活动，善于同行交流 ????我刚担任美术老师时，国画纯是爱好，对国画的历史发展、技法、理论一概不知，没有一点技法基础，画的很粗糙肤浅。画面效果又板又死。翻开美术书，低年级就有国画内容，知道自己不能胜任急需学习。于是2012年春季我报读书画函授大学东莞分校国画班。每周六或周日到东莞学习，学习期间按老师要求完成临摹作业，在业余时间多画画，去学校带上作业请老师指出缺点，虚心改正。看老师示范修改，听老师讲解技法以及背景历史。得到了袁赤峰、郭梅焕、莫金水等老师的指导，系统地学习了山水、人物、花鸟等国画知识。也与东莞、广州等各地同学相互学习交流，取得较大的进步。函大三年来，我没有旷课，几乎每次都到，也画了许多画作，得到了袁老师、傅老师的表扬。原东莞市美术教研主任谢洪涛说：在教学同时坚持艺术实践提升自身艺术创作能力，这与教学水平提高相辅相成，要勤学苦练，要善于交流。于是我一边在函大学习，一边与镇优秀美术教师任辉、温学森、李智勇、吴坤松、媱瀚求等交流，带上画作请他们指出缺点提出意见，向他们学习长处。近几年来，多次参加市镇书画展览比较活动，向同行学习。慢慢地，我也认识了东莞的文放、何卡、周懋华等国画水平很高的中小学美术老师，向他们学习请教。也到优秀青年画家柯茂华工作室登门拜访。 ????函大毕业后，我更感觉自己国画水平粗浅，还没入门，还需继续努力。经同学介绍，我认识市美协副主席、南城区美协会长李少钧老师，2012年秋开始我每周末都到李老师工作室继续学习。 二、多临习传统优秀作品，勤于思考总结。 ????美术老师要有所作为，有成果才会被人认同，得到认同要更加努力，学习领域很广，先学精通一样再学其他。于是我决定先画好山水一类。又先从临画开始。李少钧老师要求很严：“必须画得与范本一模一样，哪里不像要思考，为什么不一样，怎样才能一样，连形状都不一样，更不用谈笔墨。”李老师要我先从树画起，记得有一次我临黎雄才的枯树。李老师看了说：“你这棵树，树枝像人工修剪一样，都一样长，而且是用尺子量着剪的，就不知道变化一下长短吗？”他拿了我手中的笔，在我画的树旁示范几笔，哇！树枝的粗细、长短、交错、疏密全都出来了，十分生动。后来又要我画出树的结构，树叶围绕树干的四面出枝的前后层次，解决了一大问题。画山石时，李老师又指出我皴笔平均没有疏密、聚散等问题，一再强调临画看清楚了再临，不能盲目必须一样。 ????近代大师黎雄才说：临画必须忠实原作，着重于原作之精神，但同时又须与原作面貌相符。清代王翚、近代张大千能临画以假乱真。可是刚开始我临的与范本简直是两回事。函大老师也强调要耐心不能偷懒，这几年来在老师的指导下取得一些进步，慢慢的画得有些像了。有的画作临了多遍，如北宋范宽《溪山行旅图》约五、六遍，五代董源《潇湘图》临了十来遍，元代黄公望《富春山居图》四、五遍...每临一次自己满意了请同行、老师观看，请他们指出缺点及改进方法，我在笔记本上做了记录，自己再思考、观察、总结。哪里不像，线条不一样还是墨色不够？为什么不像？墨色为什么不够？原因在哪里？画家用了什么技法？为什么不用其他技法？样画才能与范本接近……时间也许几个月或者一年后，自己有了新的认识体会再临同一幅画。每次都有所进步、认识，理解进了一层，近年来还临了南宋夏圭的《溪山清远图》、刘松年的《四景山水》、明代唐伯虎的《孤鹜落霞图》等得到同行朋友的认同、收藏。但是与范本不管是线条还是用墨、用色、造型还有较大差距，还需继续努力。 ? 三、多看画展、画册、多写生创作。 ???五年来，我每月去东莞两至三次，除了在函大及南城李老师处学习，中午还利用时间到展厅看画展，到图书馆借画册、书籍。一进展厅，看到许多优秀作品，就感觉时间过得很快，画家画得真好啊！线条那么工整有力，墨色、色彩染得那么细腻自然。远山云里雾里飘渺无踪，近景树木、楼阁、人物画得逼真、生动。一幅画从上到下看了十分钟也不忍离开。一两个小时一会就过去了。这是美的视觉享受，看着忘记疲劳、忘记饥饿。为什么名家画得这么好？自己为什么画不好？近两三年来东莞主要展览我几乎都看过。印象很深的如近代名家展：张大千、吴昌硕、黄宾虹、宋文治、关山月、黎雄才等名家作品。有的工整细腻、有的粗旷大气，感受大师的魅力，学习他们精神。有所领悟，对临摹、写生、创作都十分有益。 ????我掌握了一些技法就带着钢笔、速写本或毛笔、墨汁走出画室进行写生，塘厦许多村庄的碉楼、老屋、古