《娘在那片云彩里》的音乐分析.doc

《娘在那片云彩里》的音乐分析 1 引言 1.1 歌唱情感的概念和意义 情感指的是一种精神状态,其特点为愉快、悲伤、愤怒等多种不同的感受,从呈现方式上可分为“激放”、“内省”、“舒缓”三种较为典型的状态。歌唱情感指的是演唱者对自己所演唱的作品所持的一种精神状态,即从作品的音乐语言和歌词中获得的不同程度的生理或心理的体验,并以歌唱的方式将其呈现出来[1]。歌唱活动作为一门表演艺术,以其独特的艺术魅力吸引着无数的观众,其独特之处在于通过美好的声音,清晰的语言,来表达人们深刻的真实情感。在声乐学习中歌唱技巧固然重要,但它只是一种手段,将情感体验表达出来才是最终目的。许多声乐工作者对歌唱艺术缺乏一个科学的认识,认为歌唱时音色好,音量大或高音好就万事大吉了,于是在学习过程中往往比较片面,把注意力都放在了声音技巧的训练上,忽视了歌唱的真正目的??情感表达。唱出的歌曲只是一个声音框架,没有音乐的灵魂,使观众听了索然无味。罗丹说:“艺术就是感情”,艾青也曾说过:“给思想以翅膀,给感情以衣裳,没有感情的浓墨重彩,思想也就飞翔不起来了。”所以歌唱时必须象汉姆波尔说的那样:“用你的心儿去歌唱”,才能赋予音乐以高度的感染力去打动观众的内心[2]。 1.2 选题的目的和意义 本文的选题目的就是通过研究和分析《娘在那片云彩里》,来为我们演唱和表演这首声乐作品时提供感情方面的理论支持。如果这样的研究和分析能够接近作曲家的感情创作构思,符合杨母这个人物在剧中的情感状态,那么它对我们声乐专业的学生在演唱这首作品具有一定的参考价值和实践意义。但最重要的是通过这首作品的分析来告诉大家,声乐学习中情感体验的重要性以及如何正确的培养声乐作品的情感体验。 声乐学习不仅是对声音的训练,同时也是对情感的启蒙,是审美教育和文化传播都不可缺少的一个方面[3]。而情感的体验和表现在声乐学习中起着很重要的作用,假如我们忽视了情感,只注重用发声技巧来表现作品,那么声乐艺术就失去了它的真正意义。所以,在我们想要真正唱好一部作品时,应先从歌曲内容凝聚的情感内涵入手,对其表达的意义、思想感情等进行探究。通过自己的情感体验结合对歌曲的情感表现的理解再加上自己掌握的演唱技巧来完成对作品的表现。这样,我们所唱出的歌声才不至于苍白无力,才可能充满感情,充满生气,才可能以歌曲内容激发出的自己的激情去打动听众[4]。 2《娘在那片云彩里》的音乐分析 要对作品《娘在那片云彩里》进行演绎,就必须深入到剧本创作中去进行必要的剧情分析,了解杨母这个人物,了解她的身世和性格,了解她与其他人物的关系,了解这首唱段在全剧情节发展中的地位以及对于杨母形象塑造的意义,才能在演唱或表演时更好的把握作品的情感脉络,做到胸中有全局、心里有人物、眼前有形象,用歌声将这种情感表达出来,而不至于将它当做一般的艺术歌曲或抒情歌曲,离开人物的性格、离开具体的戏剧情境,对它作就事论事的、孤立的演绎。 《娘在那片云彩里》的音乐结构,是通过各种音乐元素和各种情感状态的强烈对比来抒发人物感情、完成人物形象塑造的[5]。因此,要在演唱中完成情感表达和形象塑造任务,我们必须深入到作曲家为唱段所写的音乐中去, 仔细分析它的风格韵味和结构形态,寻找到音乐高潮所在以及作曲家处理高潮的特点,才能做到情感表达准确、形象塑造生动。 2.1 音乐语言风格和韵味 《娘在那片云彩里》的音乐, 采用河北地区的戏曲、曲艺、民歌音调为主要素材,加以融合、嫁接、创新而成,具有典型的北方地域特色,其中,蕴涵在旋律陈述中的我国北方戏曲音乐的独特韵味十分浓郁[6]。唱段音乐的整体风格明朗刚劲,旋律线条舒展而富有弹性;音域从小字组c1-c3,声区宽广,跨度极大。5度以上乃至8 度音程的大跳多次在关键部位出现,例如开头一段(谱例2.1),第一次5 度大跳, 经过短暂的宣叙性过渡之后,又出现8 度大跳, 造成情感表达的大幅度跌宕起伏,通过这种强烈对比形成巨大的戏剧性张力,用以刻画人物性格、展现其内心世界。全曲第一段虽然只有11 小节,但起到了先声夺人的作用,这首唱段的音乐风格特征、音乐戏剧性的展开方式在此得到了初步展现,并为全曲奠定了基调[7]。 谱例2.1: 2.2 音乐高潮的处理 全曲在前面结构的铺垫下,到“冬儿啊你抬头看”开始进入快板,剧诗和情感的层层推进使音乐进入高潮,对美好生活的憧憬使唱段充满浪漫主义色彩。这需要演唱者有丰富的情感体验,对作品的丰富情感进行更美完的诠释。 谱例2.2: 这是全曲的结束段, 在实际演唱中应做散板处理。从音乐创作上讲,这里是一个华彩性的段落,有一点民族花腔的韵味,通过旋律、节奏和力度的对比,达到感情抒发的最高潮,充分展现杨母的革命浪漫