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动画基础在动画教学与创作中重要作用 ［摘要］动画专业人才应具备的能力，是将熟练的 专业技巧运用到动画创作中去，而在整个动画专业知识的学 习中，动画基础的教学占据着重要的作用，只有打好坚实的 专业基础，才能将创作者的全部构思表现出来，服务于动画 产业。 ［关键词］动画教学动画基础动画创作 ［中图分类号1G712 ［文献标识码］A ［文章编 号］1009-5349 (2013) 08-0254-02 动画产业发展近年来受到国家的重视和大力扶持，部分 优秀的国产动画片受到了市场的认可，并创造了可观的商业 价值，动画产业发展已步入了良性的轨道。但据有关部门统 计，动画产量仍小于播出需求量，整体制作水准仍亟待提升, 优秀的动画从业者大量缺口，动画专业毕业生的高就业率更 导致了目前高校动画教育升温。全国相关专业学生数以万 计，但市场并不会因为人多就快速饱和，所有事物都会遵循 其汰弱留强的规律。市场需要的不是人”，而是人才”， 市场需要的不仅是懂动画的“知之者”和对动画有兴趣的 “好之者”，更需要的是以动画为追求、沉得住气、恒得下 心、吃得了苦的“乐知者”。如何从逐年增多的动画专业毕 业生竞争中脱颖而出呢？动画专业的综合能力，对专业的钻 研程度、悟性和对动画事业的热爱便是学习动画专业的每一 位学生应具备的素质。 一、 动画基础教学在动画创作中的重要性 一部剧场版动画90-120分钟左右，约十万到几十万张 画稿，一集TV动画除去片头片尾不过10-20分钟左右，至 少约有几千张画稿。如此繁重复杂的绘制工作，都是由几十 到上百的动画工作者共同努力才能完成的。这些以完成共同 的作品为目标的动画工作者们，必须拥有着学习动画专业的 理论和技法的经历，才能达到技术和思想上的协调统一，动 画基础知识便是这种系统学习的重要内容。 经过系统学习这些共性的基础，使得原动画师们在动画 片的创作过程中能够运用相通的专业素质和思维方式去创 作。动画基础内容就像是既定的公式，但并不是掌握公式就 能应付所有问题，那样会导致所有的动画都是千篇一律的。 实际工作中会出现很多在学习时前所未有的新问题，但在真 正学通、学透动画的基础知识后，也就有了破解的思路和办 法，至于解决办法是否出色，则看个人的基础知识运用是否 得当。在专业基础的运用过程中，个人的想象力、创造力和 艺术修养是非常重要的，它会指引原动画师们在作品创作中 找到创新点，使你的作品与众不同。 二、 动画基础在动画教学与创作中的定位 动画片种类丰富，基本可以分为二维动画、三维动画、 无纸动画和定格动画几大分支，动画专业教学也以此来划分 专业方向。每一种动画类别都有其独特的制作要求和技术， 但都是以相同的动画规律为依据，以不同材料为媒介，用不 同制作工具展现作品。那么，相同的动画规律就是不同类别 动画创作的基础 动画基础。也就是说动画基础是整个动 画专业乃至整个动画创作的共同根基，不论做任何事都要从 基础开始，只有打下扎实的基础才能有一个持续稳定的发 展。 三、动画基础在动画教学与创作中的应用 动画基础在动画教学与创作中不是独立存在的问题，而 是从整个动画教学与动画制作等方面全方位来考虑，动画基 础知识包括的范围较广，如动画师的造型能力、力学原理的 运用、运动规律的表现等。 （一）动画师造型能力对一部动画片的直观影响 观众在欣赏一部动画片时，最先感受到的就是“画面” 的质量，在画面中与动画制作直接相关的就是造型的准确性 与生动性。 在制作动画片时，片中出现的全部角色造型，都会有各 自的比例、结构、衣着、口型、道具、色指定、甚至习惯动 作等前期工作设定，以此来作为原画师、动画师、修型人员 的作画标准。造型设计一旦定稿并投入使用，便决定了这些 造型在全片中不可更改的绝对地位。而制作一部动画片的绘 制人员需要几十甚至上百人，为了保证每一个角色从头到尾 不变形，就需要全体参与绘制者都具有较强的造型能力，否 则就会造成动画片中的同一人物造型不统一的状况出现。 动画专业的学生入学前，都经过一定素描、色彩等绘画 基础的训练，但不是所有美术基础很强的学生都能胜任动画 创作，因为绘画更多使用的是面，而动画使用的却是线；绘 画追求个性，动画要求共性。大部分初学动画的学生都还带 着浓厚的绘画气息，喜欢创作自己的角色造型或是偏爱某个 风格的形象，尤其在画自己喜欢的事物时，他们表现的能力 都很强，可一旦遇到指定角色或同一角色各个角度时就会大 失水准。当学生的个性遭遇了动画学习所要求的共性时，磨 合是不可避免，想要改变固有的个人作画习惯，规范化的学 习动画式造型表现手法是不可缺少的。分析、熟悉、掌握并 运用各种不同动画造型进行动作表演是每个动画专业学生 必须学习的专业技能，也是每一名合格的原画师、动画员、 修型员必须掌握的基本功。如果把动画学习比