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第四讲 摄影用光 摄影用光的作用： 　（1）艺术造型，环境气氛的渲染，分清主体. 　（2）提供必要的能量 一、光度 　　　是指光源发光强度和光线在物体表面做照度及物体表面呈现的亮度的总称。 　　　光度与曝光、色彩还原、影调有直接关系。 二、光位 　　　光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度能产生不同的明暗造型效果。 1、正面光 光线来自被摄体的正面：有平射光，顺光，高位顺光 优点：感觉明亮，在人像摄影中作辅光。 缺点：立体感差，缺乏明暗变化。 2、前侧光 45°方位的正面侧光，在人像摄影中作主光 优点：富有生气，有立体感。 3、侧光 90°方位的侧光，呈阴阳效果。 4、后侧光（侧逆光） 光线来自被摄体的侧后方。产生轮廓线，立体感，空间感强。 5、逆光（背光） 光线来自被摄体的正后方，产生轮廓线，立体感，空间感更强。 6、顶光 光线来自被摄体的正上方 7、脚光 光线来自被摄体的正下方 三、光型 是指光的作用类型 1、主光 　　指摄影用光的主要光源，是用来塑造形状的光。 2、辅助光 　　也称补光，是主光的辅助光源,调节光比。 3、修饰光 　　也称装饰光，用来对某个部位进行加强，突出。 4、轮廓光 　　是用光表现对象轮廓的光 ５、背景光 　　是对背景进行照亮的光，也称模拟光，用来产生特殊效果的光。 四、光质 　　是指光线的聚、散、软、硬的性质。有直射光、散射光、反射光 五、光比 指物体亮部和暗部的光量差别。 拍摄时，老年人光比大些；少女、儿童光比小些。 调节光比的方法有： 1、调主、辅灯的强度。 2、调主、辅灯距物体的距离。 3、用反光板、闪光灯对暗部进行补光。 六、光色 指物体加热某一温度所对应的光的颜色，用色温表示，主要用于彩色摄影中。 日落日出时 　　　色温1800K 日出后、日出前半小时 色温2400K 日出后、日出前1小时 色温3500K 中午前后两小时 色温5500K 晴天有云遮时 色温6600K 阴天天空的散射光 色温7700K 电子闪光灯 色温5500K 日光灯 色温6500K 民用灯 色温2400－2900K 烛光 色温1800K 日光型胶卷的色温在5500K左右拍摄。 灯光型胶卷的色温在3200K左右拍摄。 第五讲 摄影构图 基本要求： “简洁、完整、稳定、生动” ——主体和陪体的关系 ——要表现的意图完整地表达出来（与完全不同） ——水平线要水平，垂直线要垂直；影调、景物的画面均衡 ——姿态、线条、影调、神态的美感；自然；形式美 一幅好作品： 1、要有一个主体：你从这幅照片中看出的主题带有生活普遍性的寓意是什么？ 2、要有一个能吸引注意力的主角：作者是怎么把你的注意力吸引到这位主角身上去的？ 3、要简洁明了：景物简化了吗？是不是已经把没有必要保留或对主题的效果有冲淡作用的景物都去掉了，而只保留了那些能深化主题的东西呢？ 美的表现方式： 1、以内容为主题来表现照片的美感 2、以构成形式为主题来表现照片的美感：点、线、面、体的构成 形式美法则： 1、对比与调和 2、对称和均衡 3、比例和尺度 4、节奏和韵律 §6－1 拍摄点的选择 　　　摄影构图是运用相机镜头的成像特性和摄影选型手段构成一定的画面。以揭示一定的内容。 一、摄距的选择 摄距的选择导致景别的变化，有远景、中景、全景、近景、特写。 摄距不要太近，最好在1.5米以外，否则图像容易引起变形。 二、拍摄方向的选择 拍摄方向的选择使主体形象发生变化，有正面、斜侧、正侧、背面。 三、拍摄高度的选择 有平拍、仰拍、俯拍。 §6－2 稳定、空白、三分法 一、画面稳定 　　　指水平线要水平，垂直线要垂直，画面的色调，影调要均衡。 二、画面空白 　　　画留三分空，生气随之发。具有衬托主体的功能，具有视觉、心理上造成动势的功能，具有刻划意境、喧染气氛的功能。 三、三分法——视觉中心 　　　井字分割法（黄金分割法）一般四个交叉点，尤其右边的两个是视觉重点、趣味中心、美感中心。四条分割线也是理想位置。三角形构图是理想的构图。 §6-3 画幅、虚实 一、画幅 　　　画幅根据景物的情况有：横幅、竖幅、方幅。 二、虚实的运用 　　　指画面景物的清晰与模糊。根据拍摄意图选择哪些景