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工艺美术专业设计素描教学 摘要：造型艺术的入门基础就是素描课程，因此素描 课程在美术专业设计中占据举足轻重的地位。但是随着时 代的变迁，传统的素描教学模式已经无法满足现代社会美 术专业设计人才的要求。所以，为了培养新时代的人才， 相关教育者应该针对这一现象进行改革创新。本文围绕素 描教学展开讨论，浅谈该专业的素描教学改革方案。 关键词：工艺美术专业;素描课程;教学模式;改革方案 作为工艺美术专业的基础课程，素描课程主要是为了 培养学生通过观察正确分析被观察物体的大小比例、整体 结构以及深浅层次等能力。这是美术专业学生必备的基本 技巧，能进一步提高美术专业学生在二维平面上的造型创 造能力。随着社会的不断发展，人们的审美也逐渐发生了 变化，作为造型艺术基础的素描教学更要做到与时俱进。 因此，相关的教育工作者只有适应时代的变化，适当改变 传统的教学方式，培养全方位发展的新时代美术人才，方 能增强学生本身的竞争优势，才不被社会淘汰。 一、工艺美术专业开设素描课程的意义 首先，通过开设素描课程，学生能在平常的学习中收 集素材，开拓学生的思维，激发学生的想象力。中国有句 俗语是“巧妇难为无米之炊”，说的是再心灵手巧的主妇也 无法在没有食材的情况下做出一桌丰盛的饭菜。同样的道 理，在美术的世界里，如果没有扎实的素描功底，再怎么 富有创造力、想象力的人也无法画出一幅惊人之作。因此, 素描就如同巧妇的“米”，是进入美术世界的基础。所以， 在工业美术专业当中设置素描课程，能够帮助学生在创作 时完整地表达自己的思想。其次，作为工艺美术专业的学 生，除了需要具备一定的创造力之外，造型能力的锻炼也 是极其必要的。素描作为开启美术世界大门的基础课程， 一定强度的素描训练能够将一个普通学生的思维锻炼成艺 术生的思维。李可染先生曾经说过，素描的唯一目的就是 将客观形象准确地反映岀来。这里的“准确”二字表明了 素描不仅能在一定程度上强化学生的造型能力，还能训练 学生在感性上的准确度。当然，并不是说学好素描课程就 能在工艺美术专业取得很高的造诣，因为工艺美术专业作 为一个设计类的专业，其学生造诣的高低与个人的艺术修 养、文学素养以及生活经验等方面都有千丝万缕的关系。 因此，不管是学生还是教师都需要全面地看待素描课程。 二、工艺美术专业设计素描课程的改革方案 2. 1以学科特点为基础改革传统教学方案 现代的工艺美术设计更多侧重的是实用性以及艺术性 的结合，从而形成了当代工艺美术与传统工艺美术最主要 的区别。因此，如何在较短的时间内培养学生正确认识客 观物体，准确地将各个物体特有的形态特点反映出来，并 且在此基础上表现物体的艺术感，成为教育工作者面临的 挑战。在这里，笔者建议高校在设置素描课程的时候，应 该挣脱传统素描课程教学采用石膏物体、人体开展单一写 生模式所造成的局限性。在课程设置上，高校可以适当地 减少长期作业课时，增加慢写和速写的内容。而在课堂教 学上，一方面，教师可以适当地增加学生写生对象的种类, 如日用品、工业机械产品等；另一方面，可以经常带领学生 进行户外写生，将工艺美术专业的相关内容融入素描课程, 提高学生的审美能力，为将来的设计奠定一定的基础。 2. 2以理性角度培养专业思维 在传统素描课程中，一般是采用写生的方式培养学生 利用光线的明暗搭配、线条的粗细变化，将二维平面图像 塑造出三维立体的感觉。因此，在思维训练方面，传统的 教学模式往往更为关注学生对于所描绘物体的主观理解， 侧重于学生本身的感性认识。但对于现代工艺美术来说， 它更强调科学性以及客观认识性，侧重于学生对所描绘物 体的理性认识。因此，笔者建议教师在课堂上应该引导学 生如何运用理性的思维对所描绘的物体进行透视性的分析, 适当地放弃依靠感觉而来的，如光线明暗、调子虚实等表 面因素。在课堂上强调科学理性地分析，结合自身的艺术 感悟，从而实现既提升学生作品的严谨性，又增添了美感。 2. 3灵活运用美术工具强化作品的表现力 传统的素描课堂上，一般会使用不同型号的铅笔绘画, 利用每种型号铅笔质地的不同，能够细腻地塑造出所描绘 物体的真实感。但是对于学生来说，在绘画功底不够成熟 的情况下，很容易由于处理不当导致作品单调，没有视觉 冲击力，缺乏表现张力。而对于现代美术工艺来说，它在 一定程度上忽略了光影明暗等表面主观意象，侧重的是所 描绘物体内部结构的规律，追求的是一种科学性的艺术感。 因此，笔者建议在设计素描课堂上，教师可以教导学生大 胆尝试炭笔、钢笔以及毛笔等多种绘画工具作画。以炭精 条为例，由于其本身的质地较黑，从而画出的线条能够形 成强烈的黑白对比，可以适当地辅助一些简单擦涂方法， 通过这样的训练能帮助学生快速、准确、生动地将物体的 表象描绘出来。因此，运用这种多元化的教学方式，能够 综