在写生中怎样进行色彩观察和表现-最新资料资料.docVIP

在写生中怎样进行色彩观察和表现 　　《普通高中美术课程标准》在“绘画·雕塑”模块的学习内容中，这样要求学生：“感受和认识形体的明暗、虚实和色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画活动，学习和运用比例、构图、明暗、透视和色彩等知识。”这就需要学生具备正确而敏锐的色彩观察力，这不仅鉴赏绘画作品的基本能力，也是画好色彩画的关键。写生是培养学生色彩感受能力的有效手段。在写生活动中，物体很少是单体的，一般都是多种物体组合在一起，当我们去画风景写生或面对一组 　　静物时，呈现在我们面前的是许许多多色彩和形体各不相同的物 　　体，相互影响，构成画面相互关联的总体色彩。因此，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察就极为关键了。 　　一、进行色彩观察 　　在写生过程中，我们对色彩的观察可简单归纳为“整体观察”和“反复比较”。 　　1.整体观察 　　“整体观察”是把要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，并且连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块分析，因为在光线与环境的作用下，物体的大小、主次、色彩的冷暖明暗、前后空间虚实等等，实际上已经形成一种互相贯通、互相依存、互相连接、互相对立的有机整体。所以，我们应具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系，把复杂的问题简单化，也就是在变化中求统一。 　　2.“反复比较” 　　比较是观察色彩的最重要的方法之一。任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树，在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中；晚霞时又被金黄、橘红色所笼罩；夜幕之中，又呈现墨绿和青紫色。一棵树在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变黄发红，冬天则树叶枯干，变成灰褐色，这些变化都是由于自然界中不同季节和时间的环境 　　下光线对色彩影响的结果。也就是说，色彩变化是相对而言的。不比较就难以准确地鉴别色彩的微妙变化。物体色彩的变化主要是从色彩的三种要素中加以观察比较：从色相上，有冷与暖的对比、暖与暖的对比和冷与冷的对比；从明度上，有明与暗的对比、暗与暗的对比和明与明的对比；从纯度上，有纯与不纯的对比、纯与纯的对比和不纯与不纯的对比。看起来纷繁复杂的色彩，只有严格按照这种方法进行反复比较，才能辨别出色彩的丰富性，把简单的问题复杂化，使画面在统一中求变化。 　　正确的观察和反复的比较是准确表现的前提。观察方法也是画者的思维方法，只有思维方法对了，才能进一步准确地把握色彩，进而准确地表现色彩。观察的意义就在于将整体观察中获得的色彩感觉上升为色彩理解，再以理解去指导色彩表现。 　　二、进行色彩表现 　　色彩表现可以归纳为“概括简练”“以色造型”“凸显和谐之美”三个方面。 　　1.概括简练 　　“概括”是从整体出发，抓住画面大的冷暖关系和明暗关系，把握大色调。“简练”则是在面临对象进行描绘时不是一味模仿，而是有所选择，有所扬弃，使画面上没有杂乱、累赘的东西，色彩语言精练纯粹，作品鲜明有力。色调对于画面效果来说至关重要，也是一 　　幅色彩画的灵魂，一幅画的色调是由画中主要物体的色彩倾向和主体光源的颜色决定的。另外，一幅画画面色彩如果没有明度变化，没有深浅对比，那整个画面不是漆黑一团，就是灰白一片。同时，画面总体色彩大的冷暖对比关系，也直接影响到画面的整体关系与大的效果，如风景画中，天、地、物之间大的冷暖关系；再如静物画、人物画中的主体与背景之间的冷暖关系；还有同一物体由于前后距离不同而呈现出微妙的冷暖关系。只有对画面进行必要的色彩概括简练，才能使画面做到色调明确、层次分明、对比有度、虚实相生、结构紧凑。 　　2.以色造型 　　以色造型即以色彩的语言对表现对象进行思考和表现，使被表现的物体有独特的色彩感，而不是简单地用物体固有色的明暗表现其造型特征，被动地照抄局部的一些偶然现象，见红涂红，见绿涂绿，而不考虑色彩在光和环境影响下的变化。要通过观察发现对象形体变化的色彩特征，并仔细辨析颜色在不同形体部位色相、明度、纯度和色彩的冷暖变化，来确定每一笔颜色与素描的关系，使色与形契合统一，用色彩语言表现出形体的立体感和空间感，达到色彩写生训练“以色造型”的目的。 　　3.凸显和谐之美 　　凸显和谐之美是色彩表现的最高要求。和谐是世界万事万物及人类相互协调的完美配合，画面上色彩的和谐，具体地说是指画面上个别颜色相互之间的调和。然而，在写生过程中，难免出现色彩不调和的现象，如红与绿、蓝与橙、黄与紫的补色对比，色调很强烈。如果情境需要，强烈也有它的特定之美，但在一般情况下，刺激太强了就需要调整，可采取改变色块大小和降低色彩纯度的方法来减弱对比，也可以用黑、白、灰、金、银五种中性色，在对比色中间加以间隔、过渡或作底，由于它们具有与任何颜色相互协调