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美国乡村音乐发展简史 Brief History of Country Music 关键词：乡村音乐 传统价值观 通俗音乐 纳什维尔之声 平实简单的韵律中总透露出一种淡淡的哀伤，没有喧闹，没有杂质，美国乡村音乐以其清新脱俗的气质让万众青睐。说起乡村音乐，它的发展历程大致可以分为以下几个阶段：　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 第一阶段：乡村音乐的诞生 乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hilly Music）。[1]从来源上看，乡村音乐来源于英国的传统民间歌谣，同时也受到宗教音乐的影响。乡村音乐融合了传统民谣音乐、凯尔特音乐、福音音乐及古时音乐。在内容上看,最早期的乡村音乐主要表现乡村牧场的劳动生活以及对美好生活的向往。”[2]从主题上看，“乡村音乐继承、沿用了美国民歌中‘唱故事’的手法和曲调，坚持再现了美国民歌中的传统与主题。[3]这时期的代表人物有吉米·罗杰斯和“卡特家族”演唱组，经典歌曲有Keep on the sunny side，Wildwood Flower等等。 第二阶段：西部音乐 西部音乐由牛仔歌曲（Cowboy Songs）和西部摇摆（Western Swing）组成。 20世纪30 年代，由卡尔·斯普拉格等人演唱的以西部生活为题材的乡村歌曲相继问世，人们则称之为“牛仔歌曲”。它是一种粗犷并具美国西部民歌特点的音乐。[4] 同时期的西部摇摆音乐主要是在乡村音乐的基础上吸收的当时流行的摇摆爵士乐元素，在节奏上有明显的摇摆特征。西部摇摆的代表乐队是鲍勃·威尔斯的“得克萨斯花花公子”乐队。其中，《圣安东尼奥玫瑰》、《钢弦吉他拉格曲》成为一时走红的歌曲。[5] 第三阶段：蓝草音乐（Bluegrass Music） 20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。 从起源上看,它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。著名的蓝草音乐家和乐队有:比尔·蒙鲁领导的“蓝草男孩”乐队、“纳什维尔蓝草乐队”等等。 从风格上看, “蓝草音乐”是一种具有精湛的乐器演奏技巧和被誉为“极为孤寂”的歌唱风格的美国民间音乐。是紧张忙乱的现代生活旅途中的一个精神避难所。[6] 第四阶段：纳什维尔之声（Nashville sound） “纳什维尔之声”源于酒吧音乐（Honky Tonk）。酒吧音乐（Honky Tonk）是一种在酒吧中表演的乡村音乐，它承接了西部摇摆的音乐编制。这种音乐比一般的乡村音乐音响要大，和弦更为密集。“二战”时期，酒吧音乐蓬勃发展，从西南部向全国范围扩散，很多乐手都进入纳什维尔电台的热门节目“大狂欢”录制歌曲。 到了20世纪50年代，，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此“纳什维尔之声”（Nashville sound）也成了乡村音乐的代名词。所有乡村歌手都视之为“乡村音乐的圣地”。[7] 汉克·威廉姆斯是那个时期的代表人物。1947年他与妻子来到纳什维尔，一边写歌，一边开始为电台演唱并为自己录音。就是在这一时期，汉克开始改造传统歌曲，他常常用鼓的节奏替提琴的伴奏。他的代表作有Jambalaya、Moaning the Opry等。[8] 第五阶段：乡村音乐的叛逆时代 20世纪60年代是乡村音乐史上最辉煌的十年。到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，（因此）威廉·奈尔逊领导了一场“叛逆运动”。美国著名音乐评论家纳特·亨托夫说威廉·纳尔逊是一个“下等酒馆的吉普赛人”。[9]纳尔逊的音乐生活的确像一个吉普赛人一样忙碌且多变,他的乡村音乐融入了很多爵士乐分句和节奏的因素，但这种冒险的尝试却能让他更加自由地进行即兴创作。 第六阶段：新时期的乡村音乐 从年代上划分，乡村音乐在20世纪80年代是都市牛仔的狂野旋风；在20世纪90年代是传统与现代的和谐之声；在21世纪乡村音乐又面临着新的抉择。[10] 从风格上可以划分出三种趋势，即： 乡村布鲁斯，即乡村音乐与布鲁斯音乐的结合。 流行乡村音乐，即在乡村音乐中融入较多的流行音乐成分。 乡村摇滚