中西服装比较.pptVIP

一品----麒麟。 二品---- 狮子 三品----豹。 四品----虎。 五品----熊罴。 六品----彪。 七品----犀牛。 八品----犀牛。 九品----海马。 武职： ▲古代多流行花草纹样 ▲意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案 ▲法国路易十五时期，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。 ▲近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。 * 中西文化之服装比较 中西审美文化的比较 ●中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭。 ●中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。 ●中国文化是隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。 ●西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。 ●西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。 ●西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观美感，以视觉舒适为第一。 一、式样 中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。 女装 春秋 秦汉 魏晋 战国 元朝 明朝 唐朝 清朝 男装 汉 西周 魏晋 商 唐朝 元朝 明朝 清朝 历代将士服装 明朝 汉代 秦代 清朝 唐朝 魏晋 元朝 战国 西洋服装在样式上的演变过程： 1、古希腊的是披裹式 2、古罗马到中世纪，是以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主 3、从13世纪开始至今，是体形型，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。 男装 女装 古希腊 古罗马 拜占庭艺术风格与服饰 男人服装包括长袖的 tunica，在腰带处向上拉，另包括宽的披肩，用扣子绑 在右肩上，封闭式鞋取代了以前的凉鞋，披肩的前面和后面有一个方形或长方形的绣饰。拜占庭妇女的服装，较男装更具有东方的风格，有许多珍珠、宝石、衣料也很华丽，使用金线织成。 中世纪 奢华时代 文艺复兴 巴洛克艺术风格与服饰 原本指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动当时艺术全面性的变革。这里指17世纪欧洲的服装款式，其字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭了矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧、松散的形式。 17世纪 特点： 1、华美奢华2、注重层次感3、裹胸束腰 洛可可艺术风格与服饰 洛可可是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四世过世后，所产生的艺术上的反叛。洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前的18世纪的服装款式。 18世纪 特点： 1、服装面料花样多 2、以女性特征为主 3、柔媚细腻、 纤弱柔和 4、不对称的新奇特征 二、结构特征 中式服装在造型上重视二维空间效果平面直线裁剪方法，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。 西方往往将服装是人体艺术的组成部分。在造型上强调三维空间效果，故有“软雕塑”之称。西方服装采用立体裁剪方法，追求用服装表现人体的曲线美。  三、装饰 中式服饰装饰以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服 装设计的惯用手法，沿用至今。 西方服饰装饰是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了洛可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。 四、面料、色彩和图案 1、面料 ▲中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。 ▲中国享誉世界的服装面料是丝绸。 ▲中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。 葛布 丝绸 棉布 ▲古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。▲中世纪西方有许多名贵的面料（东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮……） 亚麻布 天鹅绒 雷萨和他的服饰才华 （羊毛） 2、色彩 ▲在上古时代，夏、商、周时天子的冕服为黑色。 ▲随着封建集权专制的发展，形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色。▲传统服装色彩受阴阳五行影响，青、红