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二胡教育中的哲学思维 一、二胡教育中的感觉和认知思维 首先，我们必须明白，艺术的价值是给 ??人一种美感，每个人都有一 定的美学和审美水平的。同时，我们也必须知道哲学中所讲的感觉是 一个传感系统，它和认知思维是一个紧密结合的调节机制。而音乐感 觉是指人们对音响以及音乐运动形态的感知与分辨能力。（郑颖 2014） 对音乐教育来说，哲学的分支是美学、艺术以及教育的哲学，这就需 要我们如何对学习者进行审美态度、审美对象、审美价值的指引，即 如何定义音乐艺术、如何理解欣赏音乐艺术，如何创作音乐艺术。可 以说，音乐教育就是要培养人们从对音乐的参与中，获得更深、更广、 更重要的意义的潜能，帮助人们从内心认知和进行深入理解。的确， 任何一门音乐专业门类都脱离不了哲学、美学思想的指导。哲学思维 是进行音乐教育，进行继承与发扬所必备的理论基础，通过实践表演 环节的融合，才能够使得专业门类不断发展、不断提高。因此，作为 二胡学习者和教育者，笔者认为，我们不仅仅要对二胡艺术的定义搞 清楚、弄明白，而且要把认为最重要的特征包含在内，并且与此同时 要进行自我描述与其他人描述的对比和比较，捕捉到二胡艺术的独特 现象的特点。同时必须要注意针对不同年龄、不同种族、不同性格类 型的各种人的定义来进行感觉和认知思维的描述。在教育过程中，我 们需要指导学生感觉认知一个主题、感觉认知一个旋律、感觉认知一 个时代、感觉认知一个背景、感觉认知一首乐曲的风格等等一系列的 认知思维的确立。安东尼奥﹒德马西欧说：“对一种特定客体的感觉 基础，是感知客体的主体，是对它引起的躯体状态的感知，还有对上 述一切发生时思想过程修正的风格和效率的感知”。结合前文，笔者 认为二胡教学过程中，我们必须通过提高学生感觉和认知能力以达到 使其将美的音乐作为一种追求的目标，进而使其感觉更为敏锐，进一 步促使不够优秀的同学通过努力变得优秀，并且能够通过学习在演奏 上得以体现。具体来说，我们需要使学生能够在美的感觉认知思维下， 感受到二胡艺术的美，同时充分发挥身体生理和心理的各个机能，掌 握二胡乐器的性能，熟练地运用各项技术技巧，在不断提高各项技术 技巧的过程中，准确为感知乐曲、表达乐曲做出尽可能完美的演奏效 果，从而使听众、观众达到共鸣，达到准确感觉和认知的确立，而得 到审美享受。同时，在感觉和认知思维确立的环节中，需要从时空、 地域纵横交错的空间来进行指导学生，需要指导学生聆听二胡艺术的 美之所在。当然，这一切必须紧密结合对于专业技术技巧表现能力的 提高。 二、二胡教育中的情感思维 几十年来，大提琴家、指挥家帕布罗 - 卡萨尔斯一直在大提琴演奏技 术的发展中不断地努力与探索。他常说：“我们是在演奏音乐而非音 符，因此不能固守传统作茧自缚。”同时他也提到，“真正的理解并 非来自我们从书本上学到的东西，它来自我们从爱中学到的东西—— —爱自然，爱音乐，爱人。因为只有通过爱学得的东西，才能真正被 我们所理解。”他认为只要是有利于音乐表现的，不论是什么样的技 术手段都是可行的，正是由于卡萨尔斯具有这种不断拓展与创新的进 取精神，大提琴的表现力才有了今天这般如此的丰富与绚丽。因此， 我们可以认为，感觉和情感是紧密联系在一起的，情感是感觉的体验， 感觉则是情感的经验的释放。情感需要已经感觉到的、意识到的、认 知到的思维来实现。所以，我们完全有理由认为，通过认知来体验情 感，加强感觉，提高整体审美意识和审美能力同样是非常重要的。笔 者认为，一切事物都有一个从情感发展到理性认知的过程。当音乐深 入到我们心脏，给自己在其他任何时候带来了无法得到的感觉，这就 是音乐的本质。我们知道，二胡音色接近人声，是一个富有情感的情 绪就通过各种音效等复杂的情绪，以显示地球上的一种艺术形式。同 时，我们知道，音乐教育的本质是审美教育，它是培养学生的英文情 感和音乐体验的，而这是所有音乐才能的核心需求的发展。二胡艺术 的情感表达是艺术本身的价值体现，也是将作曲者、演奏者和欣赏者 三者联系在一起的纽带。在二胡艺术的演奏中，情绪扮演着重要作用 和角色。我们要引导学生从语调和节奏、速度感、感觉强度、感的旋 律线条、改变音色感、对比度等方面的培训，并积极参与开放学生在 音乐美学和生理功能等方面的能力，逐步提高学生的音乐感和美感以 及逻辑思维。不同的作品具有不同的思想内涵和情感意境，这就需要 教育者带领学生通过对作品的全面细致的分析与了解，然后指引学生 进入到特定的情感环境中。学生借助自己丰富的想象力和联想能力可 以使得其和作品之间有一个很好的结合，进而形成一个更为完整的、 全新的、音乐形象和音乐感受。可以说，一个成功的艺术家，其才华 主要是表现在他的艺术感性思维方面，表现在怎样与众不同地运用手 中所纯熟掌握的技术技巧来表达他思想中的深层内涵