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关于美术欣赏课的思考 　 美术欣赏是当前美术教学中的一个难题，对于教师有极大的挑战性。如果教师没有专业知识的支撑，根本无法达到预期的效果，这不像其他科目可以通过稍微学习就能完成。当初选这个课题的原因就是想要突破这个难点。 　　记得我几年前参加县级教学能手选拔赛的时候，准备的就是四年级上册的内容，在磨课的过程中，我发现，欣赏评述课想要上好，的确不是一个简单的事情。有一次我在上四年级上册的《丰富多彩的民间美术》和《寻找身边的民间美术》时，突发奇想，学着语文课的教学方法给学生布置了一个预习作业，就是让学生搜集一些旧的年画、剪纸、民间工艺品、古玩等作品的有关图片资料，没想到学生兴趣高涨，学的非常带劲。那节课里有个知识点是民间美术常用寓意，谐音、象征等手法来组织画面。这和语文里面非常相似。我借着自己几年的语文教学经验给学生深入的进行了讲解。没想到后来学生对于这一块的学习效果非常的好。 　　还有一次，我在美术课上带领学生欣赏达芬奇的经典作品《蒙娜丽莎》时，因为我平时很随和，学生有什么都敢在课堂上直接告诉我，这时候班里就有一个叫张本建的学生站起来问我：“老师，我并不觉得这张画有多好，可他为什么那么出名呢？”接着又有学生说到：“这张画颜色的又不鲜亮、再说蒙娜丽莎长得也并不漂亮。”有了这两个同学的话，班里顿时炸开了锅。我没有制止学生的争论，让他们自己去议论。因为我知道他们这样认为并没有错，之所以会这么说是因为在欣赏这幅画之前，我大肆渲染了这幅作品的地位。再加上他们现在的年龄,和他们现有的欣赏水平所决定的。于是等他们安静了下来，我就给他们讲述了这幅画的背景，讲述了达芬奇捕捉到了一个还在失去儿子痛苦阴影中没有走出来的母亲那一瞬间的微笑时，孩子们惊呆了，明显可以感觉到他们对达芬奇的崇拜。从那之后，我才明白，单纯的去将美术作品可以构图、色彩等方面去欣赏是远远不够的。还要给学生了解作品背景及特定的历史意义。这样才能让他们跟全面的对作品做出正确的评述。 　　在一堂课的教学中,老师既是这堂教学的设计师，也是导演，想要做到更好的效果，就需要设计好每一个问题，创造好情境。同时老师也要引导、激发学生大胆想象。让学生在一个好的精神状态下，萌发出艺术灵感,产生高效能的学习作用和效果。要鼓励学生敢于说出自己的个人观点，因为每个学生都是有差异的，有的是性格的差异,有的是经历经验之差异，还有的是审美倾向的差异，所以才会对作品的欣赏存在一定差异。对于这一点老师千万不能强求-致，作为教师我们应该尊重学生这种的独特感受,或者说是怪异的想法,因为正是这些奇特怪异的想法才会引导学生去创新。这样才能让学生学会一生受用的欣赏能力，达到我们美术教育的目的。