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我所认识的西方音乐 西方音乐文化史分为古希腊和“希腊化”时期的音乐文化，中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期的音乐文化和启蒙时代的古典主义音乐以及19世纪前后的浪漫主义音乐和印象主义音乐。 古希腊时期的音乐，时间约为公元前3200年~公元400年。 希腊古典艺术最主要的艺术题材就是悲剧。在该时期出现了三位悲剧作家：埃斯库罗斯，他的代表作为《普罗米修斯》，索福克勒斯、创作了《俄狄浦斯王》，欧里庇得斯的《美狄亚》。 在古希腊的音乐理论中，其音乐有各种不同调式。这些调式是以不同的民族名称命名的。其中最重要的有多利亚、弗里几亚、莉迪亚、混合利第亚几种，这些调式有着不同的构成方式，在音乐审美中形成不同的情绪特征。 古希腊音乐是单音音乐旋律，其变现形态相当丰富，主要有进行曲性与抒情性两类旋律，进行曲有明显的节奏性特征，例如梅索梅特的作品《切里奥斯颂》。 中世纪的音乐文化，指的是从5世纪至13世纪这一时期的欧洲音乐文化。中世纪的代表性艺术就是以罗马教皇格列高利一世的名字而命名的格列高利圣咏。一直到20世纪，所有天主教教会音乐都已这种歌调为依据。 中世纪后期的音乐包括教会中的复调音乐和世俗音乐。其中复调音乐包括奥尔加农，第斯康都，康都克蒂斯和经文歌四种形式。世俗音乐包括民间音乐，游吟歌手音乐和恋诗歌手音乐。中世纪的世俗抒情诗歌，向我们展示了音乐共生，互补的人文传统。就像游吟诗人福尔盖德马赛说说：“没有音乐的诗歌，就是没有水的磨坊。” 第三时期的音乐为文艺复兴时期的音乐。 在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。其中，马受创作的《圣母弥撒曲》，被认为是14世纪最著名的创作。 总的音乐风格为以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系，有事会采用“图解”方式对某些词汇做形象模拟。 这一时期有以下几个较有影响力的乐派： 尼德兰乐派 ：主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家。创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物有迪费、若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。 威尼斯乐派 ：在1530-1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等。代表人物有维拉尔特、A.加布里埃利等。 罗马乐派 ：此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、G.M.纳尼诺、F.索里亚诺等。 第四时期为巴洛克时期,这一时期用来概括1600年至1750年（巴赫去世）前后一个半世纪某种具有典型性的音乐风格，音乐家开始尝试把新的、更为剧烈地情感内容注入到从文艺复兴时期成喜莱德音乐形式中去。风格上由肃穆、清高转为感情充沛奔放、富有生活气息题材上出现歌剧、清唱、芭蕾及组曲、协奏曲、奏鸣曲、赋格等。 巴洛克时期的音乐可以分为古典的和现代的，严谨的和装饰的音乐风格。在巴罗克时期欧洲音乐获得世界性的影响并被广泛承认，音乐方面的成就可以说是从亨德尔和巴赫开始的。亨德尔的《弥赛亚》《哈雷路亚》，巴赫的《b小调弥撒曲》，《约翰受难曲》、《马太受难曲》等都是当时音乐的典范。 第五个时期是启蒙时代的古典主义音乐，这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性。音乐语言朴素精炼，以严谨和谐的形式以表达淳朴真挚的感情。 这一时期的音乐风格分为华丽风格和情感风格。18世纪喜歌剧、奏鸣曲和交响乐形成，几位音乐家也绝地而生，海顿将动机发展手法运用到奏鸣曲式，将短小、简单的乐思不断发展，变成大乐思，并具有内在严谨的结构，这对音乐做出了很大贡献，莫扎特创作了《魔笛》、贝多芬的《第九交响曲》、《欢乐颂》都是人文主义理想的产物。这个时期 “音乐使人类的精神爆发出火花！” 第六个时期是19世纪前后的浪漫主义音乐，当时，欧洲各国民主革命运动高涨，法国大革命失败导致人们对现实的失望，于是出现“自由、平等、博爱”的思想精神，人们以此为寄托来创作文学艺术作品。 浪漫主义与古典主义音乐的崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式不同，强调的是主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画感情热烈和奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。 从具体的音乐要素上看体现在五点：1.旋律的乐曲组成不受固定形式的约束，去向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。2.和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由的运用。3常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时给人以调性含糊不清。4.力度、速度变化强烈，这些