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钢琴演奏之无声练琴 主讲教师：任音 一、思维 二、钢琴练习中的思维运用 三、钢琴演奏中的记忆训练 四、演出前的思考 图 形 联 想 《原始人的智慧》 思维的定义 【释义】： ①与“感性认识”相对。指理性认识，即思想；或指理性认识的过程，即思考。是人脑对客观事物间接的和概括的反映。包括逻辑思维和形象思维，通常指逻辑思维。 ②与“存在”相对。指意识、精神。 思维的概念 知觉 思维分三种 回忆 组合 思块包括三个方面 1、是直接认识，这一过程本文称“知觉”,它是由刺激产生的； 2、是记块的再现，这一过程现在人们称作“回忆”，它是生物钟唤出的； 3、是忆块的组合，它可以由刺激和生物钟两者的作用同时产生。 练琴过程中的苦恼 音乐把握 完整性演奏 演奏技术 二、钢琴练习中的思维运用——想象 1、情感想象 2、音响效果的想象 3、音色的想象 4、演奏技巧的想象 何谓想象？ 英语的想象Imaginari来源于拉丁语，其语意为“在大脑里画图”。无独有偶，中国字想象的“想”的结构也表达了这种含义。 哲学教授张世英考证了“想象”这个外来词，它的基本含义是“飞离在场”，其最经典的定义是“使本身不出场的东西出场” 的“能力”或“经验”。 想象的特点 想象的特点表现在两个方面： 一、想象的形象性 想象的初始含义告诉我们，它是思考不在现场的东西。想象伴随而来的是在头脑中形成的、经过概括的各种形象，新形象是想象的本质特征。 二、想象的驰骋性 人们的思维具有极大的自由度，只要发挥人的主观能动性，张开心灵的翅膀，人们的思维可以在无限广袤的时空无拘无束、纵横驰骋，从天上的银河跨越到地上的黄河，从远古的历史飞越到未来的憧憬，从现实生活跳跃到美丽的传说……不受任何因素、条件的限制。 1、情感的想象 情感的想象是“无声练琴”方法的第一个步骤，分三个层次完成： （1）、研究 （2）、分析 （3）、整合 研究——即根据对作品产生的时代背景、社会背景、民族文化、作曲家生平以及艺术创作流派进行深入的研究； 分析——对作品所要表达的内容进行全方位的分析，根据所掌握的信息展开充分的想象，寻找出作品所要表达的情感。 整合——经过反复的思考、推敲、摸索、想象，最终寻找到最符合作品内容、风格以及符合演奏者自身性格的情感。 2、音响效果的想象 原因 一度创作——二度创作 范围 旋律线条、节奏特点、和声语汇、复调因素、踏板运用、低音进行以及各种织体组合后将会发出的音响效果展开想象。 想象的层面 3、音色的想象 音色是声音的三个主要的主观属性（即响度、音调、音色）之一。表示人耳对声音音质的感觉，又称音品。音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现因素。音色的想象是指演奏者对将要演奏的音符在不同音区、不同声部所组合而成的总体音响进行想象。 演奏者可以根据作品的内容用两种不同的方式进行想象。第一种是实际想象，即演奏者根据乐谱上所提供的不同的速度、不同的调式与调性以及旋律的走向对作品将要发出的实际音响做出想象。 第二种是虚幻想象，即演奏者根据自己对作品的理解并且注入自己情感的想象。比如在演奏贝多芬、莫扎特奏鸣曲时可以把钢琴想象成一个管弦乐队，根据不同音区在想象中配上不同的乐器。在演奏巴赫、亨德尔的复调作品时可以把钢琴音色想象成合唱队，根据音区配上相匹配的人声。在演奏德彪西、拉威尔等印象派作曲家的作品时把音色想象成数码制作的特立独行的音色，在演奏巴托克的作品时想象成流行音乐的乐队音色。 3、演奏技术的想象 这是指对将要演奏的作品中的不同的技术难点、技巧段落进行分析，找出难点之所在并且针对难点展开想象。练习者可以从用力部位、用力方向、用力大小、下键部位、下键方向、下键速度、下键力度等方面进行想象和调整，设计练习方案，制定练琴计划，寻找解决办法。 训练 （一） 训练 （二） 训练 （三） 贝多芬钢琴奏鸣曲 OP.13 《悲怆》 1、创作背景 2、相关评论 3、技术设计 4、结构