浅谈儿童水墨画教学.docVIP

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【标题】?浅谈儿童水墨画教学 【作者】郑 福 玉 【关键词】???水墨画??儿童水墨画??教学方法 【指导老师】吴 兴 红 【专业】美术学 【正文】 引言 ????少儿美术教育的目的,不是把所有的学生都造就成艺术家,而是着眼于素质和品位的教育,培养学生的审美品位和艺术敏感。初步了解水墨的浓淡变化和水分的控制,具有简单的造型能力。儿童完全可以在宣纸上自由挥洒,表现出色彩的绚丽多彩、水墨的干湿浓淡变化,在水、墨、色的交融中抒发自己的所思,这样可以培养他们发挥充分的想象。 而长期流行的临小鸡葫芦之类的教学法之所以无意义,就是因为学到的一招一式的所谓“技法”,只是技巧空壳而已,与孩子真正的表达能力无关。所以水墨画教学必须应时代的要求,打破传统的教学模式,用新课程、新课标的要求代替旧的教学观念,在弘扬优秀的民族艺术形式这个基础上,结合更广泛的艺术语言,发展传统艺术,完善儿童人格,促进学生身心健康发展,提高下一代的文化艺术修养和创新精神。 一、水墨画的概述 (一)水墨画的概念 水墨画的概念指专用水墨而不施色彩的画,也有以水墨为主,略施淡彩,其基本要素是单纯性、象征性、自然性。唐代王维在《山水诀》中提到“夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功”。水墨画本身属传统绘画的一支,始于唐代,兴于五代盛于宋元,明清传承发展,近现代受西方写实主义的影响进一步创新发展。?在当代,传统水墨画又受西方表现主义、抽象主义和观念主义的影响,曾出现具有探索性和前卫性的“实验水墨”。毫无疑问,“水墨画”的概念在当代已经发生了变异,因此有人提出水墨画概念应当重建,并以此来消解传统的中国画概念。他们认为:第一,中国画的概念宽泛、含混、不科学;第二,消除“中国画”的“笔墨至上”观念;第三,打破或消除纯粹狭隘的“中国”之国界身份。中国水彩艺术真正的繁荣还是在80年代以后,在此以前多为在水彩小品的圈子里发展,还有的作品干脆是艺术家的油画小稿或者是艺术家的业余爱好,在建国后它成为政治宣传的有利工具,因而树立了中国水彩艺术的写实主义风格。在文革中断发展10年后,水彩才迎来了发展的高峰,面貌也丰富多样、日新月异。儿童水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式,以它的愉悦性、形象性、自主性深受广大儿童的喜爱。 (二)水墨画的特征 1、笔墨趣味性与水墨形象性相结合 现在有许多艺术学院开始专设材料课,而传统的水墨是最能体现工具材料与技法发展合二为一的绘画艺术形式。在简单的笔、墨、纸、砚中发展出丰富的技法和艺术语汇。在水墨的发展史中,技法的发展与工具材料的进步是相一致的。?在元代以前,绘画多是绘制在绢帛上,绢帛类丝织品表面光滑纤,维呈圆柱体,吸水性差,墨色不易着上,适于细勾、分染、平涂等较写实的技法。造宣纸的技术在元代开始成熟,相对于绢帛,宣纸更适于墨色的晕染,不宜于精细刻画,逐渐发展出写意的水墨技法。由于书法与绘画所使用的物质工具相同,书法中的“写”进入绘画当中。绘画不再死守描法,逆笔、横笔、侧笔、涩笔等书法用笔技巧与墨色的使用相结合,笔和墨不再分开,融合成新的组合,即:笔墨。笔墨的出现使绘画开始追求自身的审美价值。笔墨开始逐渐独立,不再为形象、题材等等所限制。元代以后的山水,加进去很多各种各样的皴法、点法,而题材却越单纯,绘画越丰富,已不需要借助于丰富的题材来表现。明清以后,画花是梅、兰、竹、菊,画人是渔、樵、耕、读,画山是春、夏、秋、冬。题材的解放使绘画更进一步地融入文化当中,以人文来化天工。与其说笔墨趣味的发展源于文人进入绘画,不如说是中国文化的文化性使水墨日益发展壮大。道家文化中不断提到“见素抱朴”、“玄之又玄,众妙之门”、“五色令人目盲”等观念,使文人知识分子利用水墨的浓淡干湿、勾、皴、染、点来表现山石的阴阳向背,这种对黑白的艺术语言的选择与老子道家思想的影响是分不开的。对笔墨趣味的追求使水墨逐渐发展成独特的审美体系,但也出现了另一个问题:固定的样式和程式化在明、清时期达到了顶峰。从董其昌到四王画派,无不是留恋于古人的笔墨趣味,讲究笔笔有出处。董其昌曰:“以境之奇怪论,则画不如山水;以笔墨之精妙论,则山水决不如画。”石涛曰:“墨之溅笔也以灵,笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵,笔非生活不神。能受蒙养之灵而不解生活之神,是有墨无笔也;能受生活之神而不变蒙养之灵,是有笔无墨也。”笔墨对中国水墨的重要性,早已超越了形式技巧本身,而进入了更深层次的审美领域。由笔墨的趣味带出了另一个问题:即水墨中的形象性,笔墨不可能完全脱离形象而独立,其表现与形象的处理相互结合。元代倪云林说:“余之竹聊以写胸中逸气耳,岂复较其似与非,叶之繁与疏,枝之斜与直哉。”“一日灯下作竹树,傲然自得。晓起展观,全不似竹,迂笑曰:‘全不似处不易到耳。”作画成为抒写胸中逸气的手段,形象也就无所谓真不真的问题

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