欧洲古代奴隶社会时期与文艺复兴时期音乐作品比较分析.docVIP

欧洲古代奴隶社会时期与文艺复兴时期音乐作品比较 关键词：希腊音乐、罗马音乐、意大利牧歌、法国歌谣曲、音乐理论、威尼斯越派。 摘要：古代奴隶时期的音乐作品在很大程度上引领着后世音乐作品的风格，影响甚远，其作品内容创作动机多与当时教会有关，大部分音乐作品是给教会活动而作的，属于一般民众的音乐则是少之又少，音乐演唱规模的宏大饶是现代人都为之侧目。而文艺复兴时期的音乐则是思想的迸发从而促使其在音乐上改变了音乐的服务方向，且音乐家们对其作品的创作也开始采用了很多新型的创作手法而不再是单纯的为统治阶级服务，风格也开始平民化、多样化，乐器也逐渐广泛运用于演唱中。 一：古代奴隶社会时期音乐作品特点。 在《政治经济学批判导言》中，马克思论述到古代希腊文化艺术、神话史诗时曾经说道：“这些作品给予我们以艺术的享受，而且在某一方面还作为一种标准和一种不可企及的规范。”从这里我们便可知这无疑是给予了古代奴隶社会时期的音乐作品很高的评价，所以不论在哪方面来说古代奴隶社会时期的音乐在欧洲音乐史上都是值得称道的。 古代奴隶社会时期的音乐主要分两大类，一类是古代希腊音乐，一类则是古代罗马音乐。 古代希腊音乐在“荷马时代”便占据着次昂当重要的地位。在纪元前六世纪左右，伴随着音乐的繁荣昌盛，还有着部分音乐学校的产生，同时一些著名音乐家的出现，例如，莎孚、泰番德尔等、瓦克西里德等。在当时，具有历史事实基础的史诗如《奥德赛》、《伊利亚特》是广为流传的，这是音乐与诗歌的结合，所以从此可以看出在当时音乐与人们的生活是息息相关的。 来看看这两部作品对当时时代音乐侧面的描述，《伊利亚特》主要描写了战争最后几十天的情景。主要人物有：主帅阿加门农、克律塞斯、阿波罗、阿基琉斯、宙斯、赫克托尔、帕特罗克洛斯、阿摩斯等。 《奥德赛》描写的是奥德赛在特洛伊战争结束后返乡历险的故事，在史诗中真实地反映了当时的音乐生活，其中写到：“求婚者吃饱喝足，兴趣就转向另一方面，他们想听音乐和歌曲，那些娱乐是晚会的冠冕。”又如“我们也一向喜爱酒宴、竖琴、舞蹈以及各种衣饰，还有爱情。” 在“古典时期”，民主制度代替了氏族贵族制度，从而带来了新的思想感情和理想要求，从而使得古希腊的戏剧得到很大的发展。在当时，艺术之类的活动更加平民化，很多祭祀和大型集会都有唱歌、跳舞、演戏之类的活动。 其次古希腊音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。古希腊人在参加节庆祭祀酒神，披着羊皮毛，化妆成为酒神的侍者萨提尔，吹起清脆的长笛，敲起低沉的羯鼓，饮酒高歌狂舞，在古希腊人生活中，也可以看到他们生活与音乐的完美结合，这就是古希腊音乐作品最突出的特点。 据说，古希腊很多古代剧场都是倚着山坡而建，如果是露天的，就没有屋顶，没有台幕，只是一片自由宽敞的场地。当时的人们认为年复一年的举办竞技和祭祀，我们便使得心灵有休息的时间，正如在家庭环境之中，我们有日常的娱乐以取出忧闷和怠倦。 然而，在古希腊音乐发展史上，古希腊悲剧的发展其实对音乐的贡献是有目共睹的，在当时，有着三个重要的悲剧作家—艾斯库罗斯（纪元前525年—456年）、索福克里斯（纪元前496年—406年）及幼里庇底斯（纪元前480年—406年）的剧作里，经常运用歌曲、合唱的形式来解释情节，揭示思想内容。剧中很多对话也是用音乐伴奏的，并且有时出场人物也是以乐器伴奏独唱一些抒情歌。所以说古希腊的音乐作品的发展是建立在多方面共同发展的基础上而来的，有着百花齐放的特点，也正是因为这样，古代希腊音乐作品才能在欧洲音乐史上占有一席之地。 要谈古代罗马音乐的作品，不得不提到古罗马文化，其影响的不仅仅是音乐作品，实则对世界的文化发展也有着不可小视的作用，当然在其影响范围内，古罗马音乐的影响是首当其冲的。对于古罗马时期的音乐作品特点可以认为是生活气息浓厚，音乐艺术作品随着古代罗马向外的扩张从而影响着古罗马周边地区。并且因为战争的原因，在攻陷了城池后，很多艺术宝藏被带到了罗马，很多古代希腊的优伶、乐师、歌手也成为了古代罗马帝王、贵族、奴隶主的奴仆，成为统治者消遣娱乐的工具。 罗马音乐的重要特点之一是向实用化、仪式化方面发展，集体性的军乐以及仪式、游行音乐非常普及。传统的军乐为了适应罗马军团的庞大方阵，音乐规模非常宏大，大型的合唱和管弦乐队人数成百上千。 一方面，古罗马统治者对文化作品的扼杀是相当残忍的。 除了社会音乐活动外，家庭音乐也一时蔚然成风。在上层阶级富裕的贵族家中，拥有家庭的乐手、歌舞手成为一种时髦和炫耀地位、财富的手段，音乐没有成为艺术却成为其炫耀财富的附属品。 由于音乐活动的普及，社会各阶层的人都需要学习音乐，因此，音乐教育作为一种职业非常兴旺。同时音乐职业化也成为古罗马与古希腊音乐的重要区别之一。职