民族民间音乐 .ppt

由明清俗曲演变而来的小调 　 此类小调历史悠久，流传面广，经过较大程度的艺术加工，较为定型。同一曲调的变体较多，有的为曲艺、戏曲和民族乐器吸收，演变成特定的曲牌。 孟姜女调 孟姜女调又叫“春调”、“梳妆台”、“思凡”等。是我国流传最广、影响最大的一个民间小曲的基本曲调。 用“孟姜女调”填词的民歌很多，内容也非常广泛。《月儿弯弯照九州》、《送情郎》等。 “孟姜女调”诉说离别、悲怨或爱恋情绪的题材占有相当的比重。 孟姜女调的音乐特点 徵调式，基本形式为起、承、转、合。 乐句之间采用连锁式衔接。 四个乐句的落音分别为商、徵、羽、徵。 曲调以级进与环绕进行为主，婉转柔美，具有典型的江南风格。 绣荷包调 荷包是古代中国男女定情的礼物，为丈夫、情人绣制荷包是古代妇女爱情生活的一部分，以绣荷包为题材的民歌因此遍及全国各地，曲调很丰富。 这个曲调所唱的内容，情绪大多哀愁、缠绵。以这个这个曲调为题材的变体也很丰富。 鲜花调 清乾隆至嘉庆年间编的《缀白裘》中记录的三段歌词（无谱） ，道光十七年贮香老人编的《小慧集》中附有萧卿老人用工尺谱记的曲调 。 自清至今流传面广，变体较多。 江苏民歌《茉莉花》是典型的变体。 音乐特点 基本音乐形态是徵调式。 前半部分为两个呼应性乐句，第一句是一对重复的短句，停在“徵”音上，第二句停在宫音，都是四小节。 后半部分第三和第四句紧密接成一个尾部带拖腔的八小节，终止在“徵”音，与前半部分相呼应。 民 族 民 间 音 乐 说 唱 音 乐 概 述 又叫曲艺，是由我国古代民间的口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变而形成的一种独特的艺术形式。 与民间歌曲相对比 说唱音乐更注重叙事，对情节描绘细致 说唱音乐的演出形式灵活 表演时多采用“一人多角”的形式 演唱者都兼奏乐器 分 类 按照艺术风格：评话、鼓曲、快板、相声 按曲种所具有的共同特点分七大类： 鼓词类、弹词类、渔鼓类、琴书类、牌子曲、走唱类、板诵类 说唱音乐在我国人民生活中的地位 说唱音乐的创作者、歌唱者和听众以市民为基础。 说唱艺术与文学有十分重要的相互促进作用。 说唱艺术对我国文学的发展也具有极其重要的影响和作用。 说唱音乐的历史发展脉络 源头，春秋战国时期荀子的《成相篇》 形成，唐代佛教寺院的“俗讲”（变文）是说唱音乐形成的标志 宋元时期出现固定的演出场所“勾栏瓦肆”，穿了代表性曲种“诸宫调” 明清出现了新的曲种以南方弹词、北方鼓词为代表。 诸宫调由北宋勾栏艺人孔三传所创的一种大型说唱音乐形式 同一宫调的数个曲牌连成一套，再由不同宫调的若干套数组成一个完整作品。音乐富于变化，能够叙述长大复杂的故事。 现有诸宫调三种，最完整的董解元《西厢记诸宫调》。 四川省成都市天回山出土汉代说书俑 高55厘米，在人物动作及面部表情的刻画方面极为杰出，以大幅度的动态和丰富的表情展现说书人的幽默神态，具有浓厚的民间气息。 说唱音乐的艺术特点 叙事性，是说唱音乐区别于民歌的重要方面 音乐与语言的密切结合（声调、节奏、音色） 富有地方性 伴奏乐器 叙事和代言相结合的表现方法 说唱音乐的唱腔结构类型 板腔体 曲牌体 单曲体 主插体 河州花儿表演 花儿王——朱仲禄 朱仲禄（1922--2019），笔名花丁 是风靡全国的《花儿与少年》创始者之一 半个世纪以来朱仲录一直潜心于“花儿”歌唱艺术研究，他借鉴西洋歌唱艺术中有益的部分，使他的声音更加自然圆润、宏亮优美，真假声结合自然，声情并茂。 他将青海“花儿”从江河源头传遍祖国大地 河州大令：《上去高山望平川》 《上去高山望平川》 是花儿中最著名、最具代表性的曲令，被誉为“花儿曲令之王” 歌词分为两段，采用“折断腰”的格式 上去高山望平川 望平川 平川里有一朵牡丹 节奏自由，旋律高亢，拖腔长。 甘 青 平 川 风 光 黄 土 高 坡 西南山歌 四川盆地和云贵高原流行的汉族民歌 曲调起伏大，乐意复杂，羽调式多，旋律结构常出现纯四度和小三度的交替 四川山歌——神歌 主要流行在四川省的川南宜宾、重庆市郊县和川西崇庆县等地 神歌歌词含蓄、文学性较强，感情细腻深厚，四句体结构较多 云 南 山 歌 云南是我国拥有少数民族数量最多的一个省份 在云南地区生活的汉族与当地的少数民族在许多方面有着广泛的接触 云南山歌 ，有的曲调开朗、豪爽；有的婉转、细腻。 客 家 山 歌 客家人分布在广东、福建、江西、台湾、广西、湖南等省区的一百二十七个县，人口约有两千万。 方言与北方方言有一定联系，夹杂有闽、粤语音的特征。 音 乐 特