第三课 学画山水画教学课件.ppt

学习·体验 运用前面所学知识，体会勾、皴、擦、染、点的笔墨技法，进行山石、松树练习。 学生作品 注意要点 1.画面中山石、松树的布局合理。 2.山石具有立体感，松树要姿态挺拔。 3.笔墨水分的控制。 学习建议 学习山水小品的绘制方法，体会笔墨技法和水分的控制技巧。体验画山水小品的乐趣。 评价建议 1.是否学会了中国画山石、树木的笔墨技法。 2.看谁能运用笔墨技法画出自己对大自然的爱。 交流·分享 学生作品 请同学们展示自己的作品，讲述自己的绘制心得，看看谁的作品构图饱满，笔墨技法熟练。 构图饱满，松树姿态生动，线条有力。 学生作品 构图饱满，松树顾盼生姿，亭子造型准确。 交流·分享 学生作品 构图饱满，前后虚实处理得很好。 缺少题字和印章。 交流·分享 学生作品 构图饱满，色彩沉稳。 缺少题字和印章。 交流·分享 学生作品 构图饱满，笔墨层次丰富，高原上点缀的小羊更显灵动。 题目、时间、作者、印章等齐全。 交流·分享 交流·分享 学生作品 一水两岸构图，用色大胆，用笔肯定。 课件设计制作：尹小宣 第三课 学画山水画 同学们，你们知道这些照片拍摄的是哪个地方的美景吗？ 对了，这就是富春江，在浙江省桐庐县西。 　　富春江是指钱塘江中游河段，上通千岛湖和安徽黄山风景区，下接美丽的杭州西湖。江两岸青山夹峙，峭壁峥嵘，中嵌碧流，风光幽深秀丽。 富春山居图 (中国画，局部) 元代 黄公望 这幅以富春江为题的长卷描绘了两岸秀丽的风光，表现了江水和起伏连绵的山峦、树木，抒发了画家对自然的赞美和热爱。 作品以清秀、淡雅的笔墨，轻松、洒脱的笔法营造出秋高气爽的意境，抒发了画家宁静淡泊的情怀。 画家用干笔披麻皴加墨点，描绘出山峦的层次、起伏和山石的质感。 干笔勾、皴、点出姿态优美的树。 干笔浓墨点绘松针，画出挺拔、生动的松树。 一叶扁舟给画面增添了动感。 观瀑图 (中国画) 傅抱石 一水菰蒲绿 半天云雨清 (中国画) 张大千 探究·交流 1.说说傅抱石的《观瀑图》和张大千的《一水菰蒲绿 半天云雨清》这两幅作品给你的感受。 2.画家运用了怎样的画面布局和笔墨技法来表现主题的？ 观瀑图 (中国画) 傅抱石 这幅作品采用高远法构图，就像人站在山脚向上仰望一样。笔墨个性突出，气魄雄健，豪放洒脱，给人大气磅礴、飞流直下三千尺的感觉。 一水菰蒲绿 半天云雨清 (中国画) 张大千 张大千擅用泼墨、泼彩画法。先将调出的大量石青、石绿依据构思泼洒于画面，然后依据其形态补画山石、树木、房屋、船舶。其山水画构图阔大，意境深邃，笔墨在画家手中犹如魔术一般，千变万化，空濛淋漓，泼墨叠彩苍浑渊穆。 中国传统山水画用勾、皴、擦、染、点五个步骤，表现山石的形状、脉络特征。画山石时要注意“石分三面”，运用灵活的笔墨变化，画出山石的特征。 山石画法 山水画册页（中国画） 清代 石涛 山石画法 用浓干墨勾勒山石形态。注意山石的大小变化与前后关系。 1.勾 2.皴和擦  皴笔主要用来表现山石表面斑驳的质地和阴阳向背的体积感。皴笔要疏密有致，还要结合山石的轮廓线与山石块面的转折变化。 山石画法  用湿笔淡墨轻染山石的凹处以加强阴阳向背的变化，同时也能加强山石的浑厚感。注意墨色不宜渲染太过，要能透出勾皴用笔的丰富变化。 3.染 山石画法  以浓墨或焦墨在山石的轮廓线或结构转折处点苔。 4.点 山石画法 5.题字、落款、钤印，完成。 山石画法 松树画法 松树姿态挺拔，树干似龙鳞，枝干有韧性，松针呈放射状，四季常青。山水画家常以松树表现坚贞不屈的品格。 画松树从树干开始，再向左右前后出枝，然后点松针，也是用勾、皴、擦、染、点五个步骤完成。用笔墨表现时要画出树的苍劲，松针的形状要自然，枝杈要注意疏密及远近虚实变化。 绝涧寒窼（中国画） 清代 弘仁 1.用浓干墨，中锋兼侧锋画出松树轮廓。  用笔勾线注意有顿挫、遮挡，表现树干遒劲和立体效果。 松树画法 2.用浓干墨，侧锋用笔皴擦出树皮的纹理质感，松树的纹理如鱼鳞状。 注意纹理的大小疏密变化。 松树画法 3.添加树的小枝。浓干墨，中锋用笔。 注意长短、疏密，出枝如鹿角形状。适当在树干上点一些苔点，增加树的苍劲感。 松树画法 4.用浓墨画松针，中锋用笔。每组松针形如扇面，由左向右画。多组松针交叉、叠加，疏密错落，形成树冠。 松树画法