动画运动规律第一章 动画片的运动规律概述.pptVIP

1．3．1线条训练 1.3 动画的基本画法 3、线条的绘制方法： 线条的绘制是动画的基本功，我们在绘制的时候要注意以下几点： （1）线条起笔和收尾的时候要轻； （2）中间的线条一定要实； （3）首尾部分的范围要小一点； （4）长线条可以用短线条衔接的方式绘制，见图1-14线条衔接的方法，圈内的2根线在开始和收尾的地方都是渐淡的，重叠以后就看不出衔接点的位置了。 （5）线条要做到：匀、准、挺、活； （6）一般用2B的铅笔； （7）尽量少用橡皮，或一定要擦干净再画（可以利用定位孔做一个遮挡）。 4、线条要求： 线条必须挺而流畅，不能间断和重复，粗细要均匀，讲究结构，做到准、挺、匀、活。另外，还应注意区分线的不同表现方式。 准：复描(拷贝)形时，必须与原来的画面一样，不能走形、跑线。 挺：每一根线条必须肯定有力，不能中途弯曲、发虚、发抖。最好一笔到底，线条不能有虚线或双线。 匀：同一张画面上，线条必须粗细匀称、用笔一致，才能达到整个画面线条的统一。 活：用笔要流畅、圆滑，线条要有精神、有生气，要传达出所画形象的神情和美感。 除了以上4点以外，一定要注意线条不能断线，否则会给后期上色带来麻烦，由于电脑上色需要封闭的线条区域，如果有断线，则无法上色。 还有绘制的纸张画面一定要干净整洁，否则会影响到扫描的工作，所以我们在绘制的时候可以用纸片垫在手掌下面，注意手部的清洁。另外要特别注意定位孔周围不要破损，否则会对后期的扫描产生位移的现象，使动画不准确。在绘制的过程中在转动画纸的同时，要尽量带着定位尺一起移动。 1．3．1线条训练 1.3 动画的基本画法 1、中间线和中间画： 所谓中间线就是用目测的方法在两根线中间绘制出来的线条。中间画是动画工作的基本技法，也是动画工作的基本任务。一个动画镜头中由线条组成的物体（人、动物、器物、自然现象等等），从第一个部位到第二个部位。如果中间有变化过程，（也就是说需要画动画）而又无任何特殊要求的情况下，就必须画出它的平均（或称等分）中间画。 1．3．2加动画 1.3 动画的基本画法 2、加动画的要求： 加动画是与原画共同完成镜头绘制任务的两道工序，工作量很大，需要很多人的团队合作。它是按照原画所规定的动作范围、张数及动画运动规律，由动画人员一张张地画出中间画稿。 在动画绘制完成后，画稿分别用原画（①）、中间画（3△）和动画（2）来区别。 动画主要是根据原画的规定，按照设计要求进行工作，所加出的中间动作，一定要符合运动规律，画面整洁，线条清楚，形象准确。待完成镜头后，一定要做一次全面检查，做到不走形、不漏线、不缺张数，注意曲线运动和动作添加的情趣感。 我们可以从线条比较简单的图形入手，由浅入深，逐步过渡到复杂的图形。 1．3．2加动画 1.3 动画的基本画法 《动画运动规律》第一章 content 教学目标 动画电影是一种媒介，它的特点是既非常夸张，又具有极强的娱乐性。因此，它也是大众喜欢的一种艺术形态。时至今日，动画片已成为大众娱乐不可缺少的项目。作为动画专业的学生，我们要学习相关的动画知识。通过对本章节的学习，要求学生对动画概论有所了解，熟悉动画的基本原理，掌握动画的基本画法。 第一章 动画片的运动规律概述 content 1.1动画概述 1.2动画创作者应该掌握的基本原理 1.3动画的基本画法 教学要求 第一章 动画片的运动规律概述 1.1 动画概述 动画的基本原理是视觉原理，这与电影、电视是一样。一般，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。也就是说人类具有“视觉暂留”的特性，利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。动画就是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。 1.1.1 动画的基本原理 1.1.2动画的分类 动画的分类可以有很多不同的分类方法。目前来说，从制作技术和手段看，动画可分传统手绘动画和电脑动画。从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（如《猫和老鼠》）和三维动画（如《冰河世纪》），偶动画（如《小鸡快跑》、《华莱士和阿高》等）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画，每秒24幅，多数为迪斯尼动画，例如图1-1全动画《美女与野兽》；还有半动画，每秒少于24幅，很多动画公司为了节省资金往往用半动画做电视动画片，日本也往往采用半动画来制作动画片例如图1-2半动画《名侦探柯南》。从艺术和用途上说，还可以分为艺术动画（实验动画和艺术动画短片），例如图1-3加拿大艺术动画片《摇椅》；另外就是商业动画 （动画电影和电视动画系列片），如《风云决》和《哪吒传奇》等。 1