民办音乐学校和专业音乐院校器乐教学的区别-最新教育资料.docVIP

民办音乐学校和专业音乐院校器乐教学的区别 　　长期以来，民办音乐学校作为整个音乐艺术教育事业的重要组成部分，担负着为专业音乐院校和国民基础音乐教育培养输送人才的特殊任务。在我国实施由“应试教育”向“素质教育”转轨的今天，我们不能忽视民办音乐学校的器乐教学在音乐教育事业中所发挥的不可缺少的至关重要的作用。然而，由于历史和现实的原因，“当前人们对民办音乐学校艺术教育的性质、任务、内容、形式及规律等还缺少应有的认识，常常自觉不自觉地用专业教育的模式和要求来看待民办音乐学校教育。”至今，民办音乐学校器乐教学依然未能跳出效法专业音乐院校教学的模式，致使培养目标与社会中学生家长及普通中小学学校的要求相脱节。事实证明，完全效仿专业院校教学显然不能适应民办音乐学校器乐教学的发展，不能达到更快、更好地向学校输送德智体全面的三好学生，不能使民办学校的器乐教学能更好地适应新形势的要求。然而，要想改变这种状况，那么，就必须改革器乐的教学模式，走多极化道路，有机地和多种教学模式相结合，以便更合理、更科学、更有效地使学生掌握现代科学知识和专业技术，全面提高他们的综合素质和能力，更好地完成新形势下对培养输送普通学校全面发展的学生的任务。为此，本文就民办音乐学校器乐教学模式的发展方向谈谈自己的看法。 　　民办音乐学校培养的学生应该是综合型的、具有多方面素质和能力的、能为学校相关课程和在今后学习和生活中给增添色彩的。毫无疑问，民办音乐学校器乐教学也应该是围绕这个中心而进行的，所以我们要特别强调在器乐教学过程中注重学生综合素质的提高和培养他们熟练掌握、运用所学专业理论知识和技能技巧成功的驾驭学校课程学习的能力。立足这一点，那种完全效仿专业音乐院校的教学模式就越来越显示出与民办音乐学校教育的特征不相适应，原因在于：就学生本身对于完全技巧的掌握不那么严，他们培养的是专业学生，是将来要从事音乐事业的“专才”，而我们要培养的是普通学校优秀的全面发展的高素质学生，是将来走向社会的“通才”。这两者虽都是个体行为，但表现的形式和所发挥的作用却不尽相同，前者是把个体的艺术修养、艺术体验和艺术构思通过外部表情、动作、姿态和内心最复杂、最深刻、最细微的思想情感鲜明、生动、形象地传达给观众，创造出让观众难以忘怀的艺术形象，从而供观众欣赏，并让观众获得极大地精神愉悦和审美享受。因而注重舞台表演能力和表演水平。而后者是把个体的艺术修养、艺术体验和艺术构思通过各种有效的方法、手段，灵活地运用到学习和生活中，培养和提高自己敏锐的、丰富的想象力、联想力和审美的理解力，从而形成健全的审美心理结构和全面的文化修养，它不但重视培养和提高个体的艺术修养、鉴赏水平和鉴赏能力而且重视培养和提高学生的其它学科相连知识，因而着眼于学生的全面素质的学习能力。这是两者本质上的区别。也是教学目的之间的分水岭。因此我们民办音乐学校的器乐教学模式要改革，要朝着学校素质教育要求学生应有的能力的方向发展。 　　众所周知，教学作为一个过程，是通过教师与学生的双边活动实现，进行信息输出和信息输入的两极传递而展开的。在这两极传递的过程中，教师是整个过程中的组织者和引导者，担负着主要责任，起着主导作用。那么器乐教学向审美模式发展就是在器乐教学过程中，把教师个体的艺术修养、艺术体验、和艺术构思通过多种有效的方法、手段、生动而形象地讲解、示范、传授转化为学生的感知和认识，并利用器乐演奏本身所蕴含的特殊育人因素，给学生以美得感染和教育。并使之贯穿于整个的器乐教学过程之中，同时根据根据学生的审美观念、审美情趣、审美理解力、审美心理、审美水平和审美能力形成与发展的规律，引导、激发、促进学生积极主动地参与丰富多彩的音乐审美活动、培养学生健康的审美情趣、审美理想、和审美心理，以及对音乐艺术的审美感知、判断、鉴赏、评价等能力和创造力，提高学生的综合音乐修养和艺术思维。使学生树立正确、标准的审美观念。 　　在这个过程中，教师应该发挥主体的主动性和积极性，充分利用器乐演奏所具有的独特魅力，挖掘出这一特殊客体的审美源泉，尽可能地让学生感知、体验、理解、领悟音乐的高低长短、音色、力度、节奏、和声、调式调性。辨别美与丑，体验感情，激励创造和欲望，唤起学生对于学习音乐的兴趣。对于这些能力的形成与发展教师要采用多种灵活有效的方法、手段来实现，而不是一般的或机械的教学方法、手把手一音一句地教，学生一音一句地学，或以曲带功，口传心授，这些都不够注重器乐演奏艺术的审美要求和特征。老师要因材施、循序渐进，突出审美模式，突出民办音乐学校器乐教学对于学校课程教学的辅助作用。这样既能从本质上区别民办音乐学校教学和专业音乐院校教学的区别，也适应新形势的需要。