浅谈中国画的分类问题.docVIP

借题说事，浅谈中国画的分类问题 邵长坤 江苏省响水中学 高中教材必修三在谈及中国画分类的时候，人民版和人教版都交代三大画科：人物画、山水画和花鸟画。人民版还交代了“在表现技法上”有“工笔与写意的区别”，重点叙述了山水画和文人画，人民版则谈及了宫廷画、风俗画、写意画。中国画之所以有这么多种名词，是因为不同的分类方法使然，但教材对中国画分类方法叙述模糊，给中学历史教学带来一定的难度。中学教师在教学和命题时，因为对国画知识缺乏，往往出现错误。 例、北宋崇宁三年(公元1104年)，宋徽宗办画院，招画师采用唐人诗句命题考试。其中有一题为“蝴蝶梦中家万里”，夺魁者王道亨画苏武牧羊假寐，以见万里意。此画的风格应为（B） A．宫廷画 B．文人画 C．民俗画 D．人物画 此题最早出现于“山东省潍坊市2010届高三上学期期末考试”，以后被太多教辅用书、学校和网站采用，如黑龙江教育出版社的《步步高》（2016届一轮第200页）、2015年江苏南通联考、浙江衢州联考等。“魔方格”等网站还解释：“这种‘以情写意’体现的是文人画的特点。故选B。” 只要仔细推敲，我们就会发现本题的命题设问、答案、选项的设计和解释都极不严谨！这张插图其实是当代画家范曾的作品，用现代的绘画塑造古代的史料情境，本身就不符合历史学科的科学精神，题目设问的“此画”是文字史料中的“画”还是范曾的作品？本题四个选项的设计也不妥当。本文就题目的四个选项，浅谈中国画的分类问题。 一、绘画的“风格”问题。 艺术风格指的是艺术家在创作中所表现出来的艺术特点和创作个性，或细腻、或粗犷；或清新、或古拙；或媚俗、或个性；或恣肆纵横、或拘谨保守，或愤懑孤寂、或温柔敦厚等等，它是画家在某个时期的作品中表现出来特色的共性。每一个成功的画家，都有自己独特的风格。当然，纵观画家的一生，风格也会发生变化，如文征明的绘画，“早年画风细腻，中年较粗放，晚年渐趋醇正”（人民版必修三教参82页）。显然，例题中命题者预设的“此画的风格应为文人画”的结论是不符合语法规范的，四个选项都不属于对风格的评述，而是绘画的不同分类。 二、国画的分类问题。 国画的分类方法很多。从题材分，分为山水画、人物画、花鸟画。从绘画技法分，分为白描画、水墨画和设色画；勾勒画和没骨画；工笔画和写意画等。从绘画者的身份和绘画的作用看，分为宫廷画、文人画、民间画。从绘画内容看，分为宗教画、历史典故画、时政画、民俗画、写景画等。从不同的角度界定一张画，就有多种归类，如王冕的《墨梅图》，是水墨画、花鸟画、没骨画、写意画、文人画。显然，例题的四个选项有些是并列的，如宫廷画和文人画，有些是可以交叉重叠的，如文人画和人物画，而民俗画与另外的三项都可以交叉重叠。例题把四类画对立起来选其一，显然不符合国画的分类标准。 还要说明的是，上述所讲的分类是理想化的分类，在很多的绘画作品中，绘画的内容多样、多种技法并用，画家的身份也很难界定。界定作品类别，只能看主题和主体。例如从题材角度看，展子虔的《游春图》上虽然有人物，但人物不过是山水风景的点缀，所以该画是山水画；《洛神赋图》上有山水，但此处的山水只是人物的陪衬，所以是人物画。 三、宫廷画和文人画问题。 人民版对文人画有这样的表述：“区别于民间和宫廷画师的绘画，……在创作上强调个性表现，追求抒情写意，融文学、书法、绘画、篆刻等多种艺术为一体，集中体现出画家多方面素养。”那么，是不是国画上有题字、篆刻、绘画、书法就是文人画呢？ 宫廷画家受宫廷画院管理。宫廷画服务于皇家的政治纪实、军事记事、文化娱乐等宫廷活动，反映了皇家的审美情趣，以工笔设色的写实风格为主，讲究布局严整、色彩饱和艳丽、倾向工笔画，用笔细腻逼真，彰显富贵大气。典型的是宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》和张择端的《清明上河图》，这类作品也有题诗题字，如《芙蓉锦鸡图》有题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。”《清明上河图》上面有很多篆刻，有很多艺术水平很高的题诗题字。文人画作者为有一定文化底蕴、或有从政经历的文人，讲究借物抒情，多为写意画、水墨画，强调笔墨情趣，不求逼真。 我们可以拿郑板桥的一幅墨竹图来进行对比（诗文“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”）从作者的身份看，前者是宫廷画院的准画师，后者是文人士大夫；从绘画的思想性看，前者迎合宫廷的审美情趣和道德追求，后者体现士大夫一种气节和社会责任感；从绘画的文学性看，前者反映的是朝廷画院预定的“蝴蝶梦中家万里”情境，后者是作者即兴创作的七律诗。从绘画技法看，前者既然夺魁，应该偏重工笔，后者用笔肆意纵横，典型的写意画。文人画家和宫廷画家有没有通融之处呢？宫廷画院为提高画家的文化底蕴，不断吸收文人士大夫和民间画家，但画家要进入入画院，就要按宫廷的意图来作画，否则就受到处罚和