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数字艺术审美论 以数字电影为主要论述对象 导语 谈论数字艺术的审美，首先应该了解数字艺术所特有的创作过程，从创作过程才能更好的了解创作及观赏数字艺术的主体以及数字艺术的客体本身，从而更好的认识基于主体与客体之间相互关系的审美。 本文将主要以数字艺术中最主流的数字电影(包括数字动画)这种艺术形式来论述数字艺术的审美。而数字电影属于电影艺术，是电影艺术发展的一个主要方向，当然遵从电影自身的一些审美理论，包括电影的审美特征、审美规律以及审美价值等，对此已经有很多专业文著予以论述，本文将不再涉及，只将重点放在电影中数字艺术的审美方面。 数字电影有三种制作方式：一是计算机生成；二是用高清晰数字摄像机拍摄；三是用胶片摄影机拍摄完成后，再数字化到电脑硬盘里。从制作方式可以看出，数字电影的创作都离不开计算机对影像的设计与编辑，即数字电影本身必定包含由计算机生成或合成的非完全真实的物象与影像。因此，数字艺术审美的核心就在于这非完全真实的物象与影像，包括它们自有的外在特征、表现方式、价值评价等等。 为使客体具有尽可能多的代表性和典型性，本文选取了在数字技术运用方面表现尤为突出的几部获奖电影作为主要的分析对象,包括《阿凡达》、《接触未来》、《超人归来》，《魔戒3》、《哈利波特与魔法石》、《爱丽丝梦游仙境》、《加勒比海盗2-3》，《变形金刚1》、《黑客帝国1》，《泰坦尼克号》，《料理鼠王》，分别代表了数字电影在表现人与宇宙、人与神妖、人与机器人、人与自然、人与动物等方面区别于普通电影及其它艺术形式的独特的美学特征及审美价值。 第一章数字艺术之美的体现 众所周知，数字电影给了观众最有满足感、最有震撼力、最有想象力的视觉刺激及感受，在这些方面普通电影及其它艺术形式不可同日而语，这是与数字电影中惟妙惟肖的计算机设计技术、虚拟仿真技术及数字摄像机灵活自如的拍摄技术分不开的。由这些技术生成或合成的图像与影像在美学方面具有鲜明的特征，可谓美在真假之间，美在意料之外。 一、将生活之美完美化 现实生活中美的形态无处不在，美的穿着、美的身姿、美的动作、美的语言、美的饮食、美的居所、美的风景、美的物品、美的力量、美的情感、美的行为等等。当人们身处其中，早已是见怪不怪，对这些生活之美越来越难以动容。但是，在数字影片中通过采用先进的数字技术，将一些生活之美进行强化或美化，或者对存在的缺憾进行修补或弥补，从而造就出一种现实中不可能达到的完美高度。因为在效果上几乎做到了尽善尽美，期望值远远超过了人们的预期，所以给观众带来了完美的感官体验和心理享受，会产生充分的满足感。如： 1、完美的功夫：电影《黑客帝国I》中尼奥与特工史密斯决斗的场景中，尼奥向后弯身躲过史密斯的数发子弹，这通过电脑特技完成的效果，将力量、速度、优雅和智慧集于尼奥一身，塑造出一个完美的男人形象，让观众大饱眼福。 2、完美的情怀：电影《泰坦尼克号》中罗丝与杰克道森在金红色的阳光下傲立船头，伸开双臂迎风相拥的浪漫之美，是通过电脑合成技术营造的一个完美场景，将两位年轻人不服现状，追求自由爱情的情怀表现的淋漓尽致。观众看后过目不忘，成为永恒的经典画面。 3、完美的舞蹈：电影《十面埋伏》中小妹甩水袖跳的仙人指路舞蹈中，捕头以蚕豆击鼓，小妹随音而舞。最后蚕豆散飞空中，小妹静听后随之跳跃飞舞。完美的合成技术衬托完美的舞姿，动与静，柔与刚，场面表现大气回肠，有震撼人心之美。 通过数字技术的应用，把一些源于生活的人物、行为及场景，在影像塑造上几近完美是数字电影在美学方面的一个突出特质。可以说，这种完美的程度已经达到了其它艺术形式不可企及的高度。 二、将虚幻之美具象化 数字技术对影像除了具有美化功能之外，最突出的应该是能创造出新形式的美或美的组合，能具象化表现出一种虚幻的美。这一点是数字艺术中最突出的审美客体。虽然这些客体千奇百怪，在现实中并不存在，但与电影中营造的整体生态环境非常和谐，也符合相关生物学、物理学、天文学等自然科学理论，并通过数字技术将这种新生之美与影片人物或场景完美结合，因此观众在观影过程中，反而觉得非常自然，很容易接受，虽然不知对错，甚至无法衡量美与丑，但却是如此新奇，并没有荒唐之嫌，唯有新鲜的感觉难以忘怀。 这一点不同于抽象派绘画、音乐、文学等艺术形式，它们虽然同样具有虚幻之美，但需要受众用思想和情感去领悟和理解其中之美；而数字电影却属于大众艺术，它将美的形态完全具象，不需要去思考，观众便能从画面中充分感受到这种虚构的美，甚至因为太逼真而为其感动。如： 1、新奇的形态 电影《阿凡达》中创造的巨型有尾近猫科类人智能生物体的纳威族人，潘多拉星球上几百米高的参天巨树、星罗棋布飘浮在空中的群山、色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林、晚上会发光的五颜六色的动植物，以及各式各样人为设计的物种形态：如一触即缩的螺旋叶、吸食花蜜的六脚