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美，从古诗中来 ——分年段学古诗，提高审美情趣之我见 内容摘要 古诗，语言精练，意蕴含蓄，意境深远，讲究平仄，严于用韵，格律严格，魅力无限。为了提高学生文化品位和审美情趣，引导学生从古诗中获得美的熏陶，提高感受美和创造美的能力，《语文新课程标准》分学段提出了相应的学习要求。对学生掌握古诗词的程度和审美要求是由浅入深、循序渐进的。因此可以通过反复吟诵品味古诗的语言美，通过启发想象感受古诗的画面美，通过理解词句领悟古诗的意境美 。让学生由浅入深、循序渐进地领略古诗的美。 关键词 分学段 品味语言美 想像画面美 感悟意境美 古诗，以她那丰富的内容，深远的意境，优美的韵律而成为中国文学史上一颗灿烂的明星。优秀的中国古诗，语言精练，意蕴含蓄，意境深远，讲究平仄，严于用韵，格律严格，魅力无限。《语文新课程标准》中要求1～6年级学生背诵古今优秀诗文160篇（段），此数量足以证明为加强古诗教学，扩大了小学生对诗词的阅读。作为语文教师，我们要引领学生学习古诗，其目的是提高学生文化品位和审美情趣，引导学生从古诗中获得美的熏陶，提高感受美和创造美的能力。 由于学生年龄和知识基础等因素，新课标对学生掌握古诗词的程度和审美要求是由浅入深、循序渐进的。因此我想应该从古诗的语言美、画面美和意境美三个维度分学段进行教学。 第一学段 新课标指出，对于第一学段的学生在学习古诗文的要求是“诵读浅近的古诗，展开想像，获得初步的情感体验，感受语言的优美”。低年级的古诗教学，要顺应儿童喜读好背，记忆力强的特点，鼓励学生多读多背，教学重点放在读、背和识字写字上。要让学生在反复诵读的过程中，去领略古诗的语言美。 古诗的语言美，最为明显是语言的音乐美。原始诗歌是原始人类在劳动过程中，为协调劳动节奏和激发劳动热情的歌唱。它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整齐、均衡。因此，凡称诗，即便不唱，诵读起来也琅 琅上口，铿锵有声，自然而然地产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。如一年级上册所选的李白的《 静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗中一、二、四句的“光”、“霜”、“乡”押韵，但句内平仄交错，句间平仄相对，充分显示出语言的音韵美。这样的语言美在古诗中是比比皆是的。 第二学段 在第二学段，要求学生“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感”。诵读仍是学习古诗的基础和关键所在，只是在这一学段，对于诵读的要求更为提高。除了让学生感受古诗语言的音乐美，还应让学生能通过反复诵读体会古诗语言的精确美、凝炼美，初步感受古诗的画面美 每首古诗的字数有限，因而诗人十分讲究用词的精当确切、 凝炼含蓄，有时一字一词，包含极丰富的内容。如李白的《望天门山》：“天门终断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”诗写天门山附近长江的雄伟景色，以简洁的画面，表现长江的磅礴水势及天门山夹江对峙的险要，其中“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这一句中的“出”和“来”化静为动，惟妙惟肖地表现出地势的险要，给人以动态美。 在感受古诗语言美的同时，我们还应引导学生根据诗句展开想像，领略古诗的画面美。 诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特性，如诗与画都具有色彩美、结构美、韵律美、 意境美，等等。因此，唐宋许多著名诗人的诗句，常常被告人选作绘画的题材。从小学教材中所选的古诗看， 其中不少堪称“诗中有画”的名篇。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行 白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗一句一景，合起来则宛如一幅浑然一体的画卷。其中 对景物色彩的描绘有鹂之“黄”，柳之“翠”，鹭之“白”，天之“青”，雪之“白”，还有暗含诗中的江之 蓝、船之褐等。这些色彩绚丽的景物，远近高低相映成趣，真是一派春和景明、令人赏心悦目的景象。 诗和画虽然有某些共同的审美特征，但是，画是视觉艺术，诗是语言艺术，两者的审美特征也有明显的区别。画，是用线条、色彩、形体、构图等来表现的，具有直观性；诗，是用语言描述的“无形画”，具有间接 性。因此，教师在古诗教学中，必须通过语言这个媒介，启发学生去想象，才能使学生感受诗中的画面美。 第三学段 到了小学五、六年级，新课标的要求是“阅读诗歌，大体把握诗意，想象诗歌描述的情境，体会诗人的情感。受到优秀作品的感染和激励，向往和追求美好的理想”。所以对小学高段学生学习古诗提出更高的要求：通过诵读感受古诗的语言的风格美，想像再现古诗所描绘的画面美，还应通过理解词句领悟古诗的意境美。 （一）感受古诗的语言的风格美。古诗的语言美也表现在语言风格的多样性上。不同的作品或不同