美术经典作品赏析 罗丹的《吻.docVIP

美术经典作品赏析表 作品类别：雕塑 作品名称： 罗丹《吻 》 历 史 价 值 时 代 背 景 罗丹（1840-1917），他是法国旧时期（ 古典主义时期）的最后一位 雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他在很大程度上以纹理和造型来表现，倾注以巨大的心理影响力，善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的 现实主义雕塑家。他深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》等作品都有新的创造，但受到法国学院派的抨击。1878年，罗丹展出 《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是 艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作 《地狱之门》共186个 形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的《 思想者》、《吻》等被放大，独立成为享誉世界的名作。 综合评述与学习感悟： 罗丹极具创造力、洞察力的雕塑家，他的一生是被人攻击和嘲讽同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。罗丹流泻着生命不朽的活力的《吻》，这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。 这对恋人是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。 希腊的诸神文明和 基督教文明对西方人审美判断力的影响是不可忽视的。希腊的诸神文明，是一种“人生的幸福、安宁、优美、平衡和理性”的文明；而基督教文明是以肉体受难和牺牲来换取精神崇高，是一种人格升华的文明。而 罗丹倾心于基督教文明的深刻内省精神，倾心于悲剧所显示出来的力量。在他的心里，始终留有一块宗教的圣地。为此罗丹创作了《 地狱之门》，表现出那些运动中的生命。 雕塑了包含186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。《吻》展现裸体男女的接吻，并把这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索：爱是人类欲望的一种表现，人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。 艺 术 背 景 《吻》是表现男女爱情的不朽之作，是罗丹和卡米耶·克劳黛热恋时的作品，属以“永恒”为主题的一系列雕塑作品之一，是所有罗丹作品中被复制最多的一件。它是那样坦率真挚，感情充沛，造型动人，体现出作为艺术家的罗丹浪漫气质的一面，也说明他思想的矛盾性、复杂性和感情的无比丰富广阔。令人遗憾的是，他和卡米耶没有永恒。对于曾深爱过卡米耶的罗丹来说，心中也是愧疚的，因而像《吻》这样动人的爱情画面会出现在《地狱之门》雕塑之中。《 地狱之门》为了表现那些运动中的生命， 雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面”的含义，用多结构形式和象征性构图及真实人物走型，综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。其中，《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧， 罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。《地狱之门》原定于1884年完成，但罗丹却一再拖延，历时37年，直到他逝世也没有完成。 审 美 价 值 艺 术 特 色 构图 这件雕塑高190厘米，采用“S”构图，让人产生优雅美丽，韵律感、流动感强的视觉影响，并把把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。 色彩 这件白色大理石雕塑利用情侣热吻时起伏,细腻,优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命，正凭借这些光影在闪烁。 造型 女子坐在