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长期油画作品写生方法步骤 2 构图和小色彩稿 静物摆好后，接下去选择作画位置，最好是自己认为最能恰当表现你的构思设计的位置。但如果是几个人同画一组静物时就总有少数人的位置不够理想，这就需要着手构图时在画面上作适当的调整。 画架要摆得和对象保持恰当的距离，以能把对象整个放在自己的视域以内为好。因此画静物或头像都可以稍近，不宜过远，半身人像就要退得比较远。要避免背光或正面迎着光作画，以免影响眼睛对画面色彩的视觉。有时因为光线的折射，使画布上的油画颜色产生反光而看不准色彩时，就要调整一下画架的角度或画布的高低位置。如果画布比较大，必须站着作画。画时作者和画布的距离不要靠得太近，一般至少保持一臂的距离，以能够使你很方便的同时看到整幅画面为恰当。当画大的轮廓构图或铺大块色彩关系时更应退远些，以便于统观全局，画布支在画架上可以稍微向前倾斜一点，以避免画面反光。画布最好能放在可以同时看到对象和画面的角度，以利于写生时将画面和对象作直接的比较。一切就绪言以后，可以开始构图和画小色彩稿。如果在小色彩稿上构图没有把握，可以先用铅笔在速写本上作示意性的铅笔构图。主要根据已选好的画布尺寸比例确定对象在画面上的位置、构图结构和黑、白、灰大关系。不必画得很具体。铅笔小构图也不必很大，香烟盒大小就足够了。这样可以很快画完，一张不行可以再构一张。 如果在色彩稿上构图有把握，铅笔小构图可以不画。直接取一小张做好的油画纸版或画布（32开或16开大小）用画笔搅上一种油画颜料，如生褐、土绿等透明颜色（也可用桔黄、粉绿、群青、黑等其它颜色，根据各人习惯），参照已经画好的铅笔小构图，根据对象在纸版上作好单色构图。注意大的特征，不必画很多细节，然后上油画颜色。具体画法类似油画第一遍色。 小色彩稿的要求是： ⑴ 记录下最初的色彩感受，抓住形体结构和色彩结构的主要特征。 ⑵ 确立色调的基本倾向，解决大关系。色彩响亮，不求完整细致。 画小色彩稿特别要注意抓住最初的感受，这是在摆静物和选择位置的时候已经逐渐明确起来的最可贵的东西。以后随着写生时间的延长，视觉逐渐失去最初的敏感程度，写生进入艰苦阶段后，这种抓住了开始时新鲜感受的生动活泼的小色彩稿，可以重新唤起你的写生热情，恢复麻木了的视觉。 在对象光线条件变化的情况下，小色彩稿还可以作为色调的依据，避免在写生中盲目地改动色调，造成色调的不统一。 画小色彩稿必须有明确的目的要求，不要把它画成一张细致的小油画。也不能随便涂几笔就完事。要求没能达到，在画油画时就不能作到心中有数，以后也没有参考价值。画小色彩稿的时间不宜过长，过长的时间势必会导致追求细节的完善，就可能使色彩稿失去总色调的响亮度和色彩的新鲜感。如果一张画不好，宁可再画一张。 （三）画布上的素描稿 根据小色彩稿或速写本的构图在画布上作素描稿。作素描稿的办法不外四种： ⑴ 先用木炭在与画布同样大小的纸上画详细的素描稿，再拷贝到画布上去。这种办法对初学者来说有一定的好处。尤其是画肖像画形象可以比较准确，而且由于画了一次详细的素描，加深了对对象的理解。但也要防止使作者拘谨起来，失去直接写生的生动性。 ⑵ 直接在画布上作木炭稿，再喷上固定剂，使炭粉固定在画布上，然后用油画颜色作画。这种办法素描造型比较严谨，缺点是留在画布上的黑色炭粉会影响第一遍上色时的色彩透明度，使颜色发黑变脏。而且过分完整的素描，也常常使你在画色彩时拘束起来；由于担心破坏原来已经较好的素描而产生小块小块填补颜色的现象，不敢大胆塑造。 ⑶ 用木炭在画布上轻轻作稿，主要色出结构，比例，特征，不作明暗调子，然后用布掸去浮在表面的炭粉，只留下轮廓痕迹，再用油画颜色勾画出主要的结构关系，这种办法比较适用。 ⑷ 直接用一种或几透明的油画颜色在画布上直接画素描稿。这种办法表现生动，对进一步上色效果也好，但要有一定的造型基础方可应用，为了作稿过程中便于修改，画前可先在画布的主要部分用画笔涂少量调色油，并准备一小块棉花或质地柔软的旧布，用来揩去画错的部分。 画布上素描稿的要求：一要“准确”，二要“简洁”。不要画过多的明暗层次。“准确”就是对象的构图位置、比例结构、形体特征和主要细节要准确而肯定，不得马虎或似是而非。“简洁”就是要抓住要点和关键之处，不作很多明暗调子而达到应有的效果。一般可以线条为主，适当地在重要的关节和体面转折处加点明暗以帮助表现出体积，便于矫正形体结构。不画过多的明暗层次是为了避免在上第一遍色时影响色彩的透明度，影响对色彩的视觉。 在把画布上的木炭掸去之后，就开始用油画颜色土绿或生褐等透明颜料醮松节油，根据木炭留下的痕迹作素描。特别要注意，用颜色勾画仍然要对着对象，并使素描稿更加确切，形体更加结实。在勾画形体时，同样要注意到结构、体积、空