汉代服饰的设计理念.doc

汉代服饰的设计理念 ERDUCHUANGZUO 汉代服饰的设计理念 2007年11月,在江苏省第五届音舞节上,我团演出的 大型音乐节目《汉乐颂太平》以其典雅悠扬的音乐,整齐出 色的演奏,华丽美艳的服饰,夺得了优秀演出奖,我个人 也获得了服装设计奖.这成绩的获得,得益于我近年来对汉 代文化服饰的学习和研究.下面我谈谈设计汊服过程中的 一 些体会. 在服装设计之前,构思是设计I第一步,服装构思没有 一 定之规,不同的设计可以有不同的方式和切入点,但不论 哪一种方式,基本创作规律都要遵循的.首先就是收集素 材,素材主要是指形象资料,图形,包括设计作品的历史背 景,民族特征等的文学资料的研读. 一 . 搜集素材 1.了解汉文化 公元前209年,刘邦从徐州出发,后在定陶行皇帝礼, 初都洛阳,后徙长安.强大的汉王朝从此诞生,成为当时世 界上最大的帝国之一,成就了中国封建文明的第一高峰. 二千二百多年前的一个深秋.在这片孕育了汉刘邦和那伟 大王朝的土地上,风云再起,徐州再次挑起汉文化的大旗, 汉人,汉族,汉字,汉语,汉文化……中华民族的这些文化符 号都与汉王朝紧密联系在一起.汉既代表了一个历史阶段, 一 个民族,也代表了中华民族的一种雄浑大气.兼容并蓄, 锐意改革,勇于创新的文化气质,作为汉文化的发祥地,徐 州是影响汉文化的重要地域之一 2.汉代服装的特点 从战国到汉代服装已经非常完整美艳了,从已经发现 的资料来看,那种为某种有明确意图的设计服装已经成型, 并且丰富多彩.如束腰,裙裾和长翎等,特别要指出的是长 袖的出现,应该说长袖与生活的实际需要根本没有必然联 系,是为了某种美的需要而产生.它的直接效果使穿着的人 得以大大的延伸,并且使人的动作产生飞舞流动的感觉.汉 代以后的披帛,披肩,长袖和裤裙也已出现,长裙腰部紧裹, 下摆逐渐宽大,长裙下部为两段,长裙愈显其长,而上身多 是宽袖外衣,中间突出婀娜的细腰,这种服饰上的对比突出 了女f生身子的曲线美,在服饰中袖子的发展尤为突出,特别 是女服的袖子在漫长的时期里,曾有过由宽到窄,由短到长 的过程.而且已经有了宽袖套和窄袖的组合使用.类似现在 我们戏曲中常用的水袖.我们可以试想在迷人的鼓乐声中, 舞者在舞蹈中或疾或缓舞动轻薄舒展似彩云翻飞,如流水 潺潺,那情景一定让人心随舞动,美不胜收.我们还发现汉 代舞人中舞者腰间似乎有响铃的排列,更像是异族风格的 祭祀舞仪,造型非常简练舒展,汉衣款式从衣襟分类,可以 划分两种:一为曲裾禅衣.即开襟是从领曲斜至腋下;一为 —— 100—— 一赵先蓉 直裙禅衣是开襟,从领向下垂直.曲裾,即为战国时期流 行的深衣.汉代仍然沿用.到东汉男子穿深衣的已经不多 了,一般为直裾衣,但不能成为正式礼服,这种服式既长又 宽,从款式上宫民服饰基本没有差别,但从原料和颜色上即 可明显显示等级的不同. 汉代朝服的服色一年四季接五时着服.即春季用青色, 夏季用红色,季夏用黄色,秋季用白色,冬季用黑色.汉代着 衣有七个特点:1.穿外衣时,由于领大而且弯曲,穿时必需 暴露中衣的领口:2.穿衣必用自色面料做里;3.袖宽为一尺 二寸;4.衫无袖;5.穿皮毛服装时裘毛朝外;6.腰带极为考 究,所以带钩以金制成各种兽形,如螳螂或琵琶形,形象十 分生动有趣,一般长度在一寸至六寸之间.是衣裳中间显要 的装饰物.汉代钩从形色和工艺上都达到极高的水平,较比 西周和战国时期,在设计和制作方面都要精美的多,因此颇 受男人们的喜爱,佩戴者很多;7.男子保持佩刀习俗,但所 佩之刀有形无刃,因此失去了实际价值,主要是显示仪容. 二.制作工艺面料特性和舞台灯光对服装体现 的影响 根据上述我所了解的汉代文化与汉代服饰,我对《汉乐 颂太平》仿汉音乐会的服装设计更有了信心.这是一台汉代 宫廷乐,在这台仿汉音乐会上,汉乐的服饰也不是一般汊代 贫民的服饰,它大多采用了真丝面料配缎面花纹布.我主要 把男演奏者和演唱者的服装定位在深蓝色.女演奏者的服 装颜色定位为黄色,女演唱者的服装上衣为黄色.下身群裾 为白色过度为深蓝色,这样使整台仿汉音乐会的服装在舞 台上既华丽又不零乱,在舞台上协调统一.舞者《踏歌》的服 装,长袖善舞,舞袖翻飞,曲直徐缓,或静如处子或动如月兔 或柔情似水或利刃擎天,那时而慷慨,时而跳脱的舞袖,倘 伴着盛春的气息,青春的萌动,天人合一的狭义.独唱者一 曲《相和大曲,与君相知》的服装最具有汉代宫殿气息.舞台 服装设计与其它服装设计的基本原则是一样的,在把握人 物时代特征的基础上,往往更关注服装造型上的变化以适 应演员及演奏员的动作自由,更关注色彩的象征性以指明 人物性格特征或心理睛绪.它的最终目的不仅是为演员穿 上合体的衣服,更多的是在服装设计中表达更多的文化信 息和审美需求.它既要符合人物的形象.着力刻画出