审美的心理距离.pptVIP

审美的心理距离——《作为艺术的一个要素与美学原理的“心理距离”》 审美感受 19世纪和20世纪大部分时期里主导性的美学术语。 审美感受着重于“感受”二字 ，不需要任何特殊的感性器官或证据。 如我们欣赏一场歌剧，如果歌剧带给我们快感，那么不论别人对其喜欢与否，都与我们个人的审美体验无关。 如果某人的判断力不符合趣味标准的话，其趣味或许是不良趣味，但审美感受仅涉及情感本身。 可能有不良的趣味，但没有不良的审美感受。 怎样区别审美感受与其他感受？ 1.审美感受是自在目的（end in itself),并不满足其它欲求。 如康德在《判断力批判》中所说：“……既不是实用性的，也不是理论性的。” 2.从性质上来鉴别审美感受，这种感受就是不同。 在19世纪的浪漫诗人和批评家们看来，这些升华了的感受正是让艺术不同于实用世界的东西。 描述审美感受最常见的做法就是将其说成一种直观或直觉。 直觉是体验的第一印象（experiential first impression)。通常，当体验以同步的方式介入我们所接纳、并通过潜意识组成的世界观时，直觉也就消融在里面。 当我们看到一堵高墙似的海水向我们迎面扑来，我们的直觉就是恐惧。但是艺术家正是要捕捉这种人类与大自然的交往活动，艺术品也许会再现那堵水墙。 艺术家想要捕捉的东西便是审美感受本身。 审美的心理距离 20世纪初，英国美学家爱德华·布洛（E.Bullough)提出“心理距离”一词，并将其应用于审美分析。 我们通常所说的距离有两种： 一种是空间的。如“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，这是由于空间的距离造成的。 一种是时间的。如“秦时明月汉时关”。我们常常以审美的态度来观赏年代久远的事物。童话故事通常都以“从前”二字开头，年代久远的事往往给人们带来美好的联想。 布洛所谓的“距离”，既不是“空间的”，也不是“时间的”，而是心理上的。就是“介于我们自身与我们感受之间”的距离。 审美与非审美之间的根本区别就在于有没有距离。 布洛著名的例子——雾海行船 船在起了大雾的海上行驶，船上既有不黯航海的陆上居民，也有惯于海上生活的水手。此时他们看不见远方，听不到声音，判别不出信号的方位。他们感到情绪紧张，为自己的安危担忧。 换一种态度 海雾便形成了一种奇观。雾好似由半透明的乳汁做成的看不透的帷幕；将手伸出去，仿佛可以摸到远处的能歌善舞的女怪；平滑柔润的水面并不预示着危险。可以在这种与世隔绝的情境中进行审美体验。 正如布洛所说：“这种经历把宁静与恐怖离奇地揉和在一起，人们可以从中尝到一种浓烈的痛楚与欢快混同起来的滋味。” “就好像所有那些兴高采烈地登山的人们并不计较体力上的劳累及其危险性一样，你就会同样可以暂时摆脱海雾的上述情景。” 面对海雾，人们之所以会有以上两种不同的感受，是由于布洛所说的“审美的心理距离”造成的。 当你把注意力高度集中于周围景色的时候，你就会沉醉在这一片朦胧飘渺的美感中，而那潜在的危险、生命的威胁全部被抛在九霄云外。这种心理距离随着美感的强度而扩大，美感愈强，心理距离愈大。 有审美，必有心理距离。 形成审美心理距离的条件 1.使主客体的关系由对立转向统一，使之互相一致 “雾海行船” 驾驶的是不堪一击的旧船，没有先进的导航设备，驾驶技术不太熟练。只能关注航行的安危、生命的存亡，无法欣赏美景。 驾驶的是现代化大轮船，有不怕触礁的坚硬外壳，完善的自动导航设备，驾驶技术娴熟自如。就可以优哉游哉的尽情欣赏大自然的美景。 这两者的区别就在于能否使主客体的关系由对立转向统一，使之互相一致。如果你已取得了驾驭大自然的能力，它就不再有害于你，而是有利于你，你同时也就获得了审美的自由。 2.审美主体要有一定的审美能力，有鉴赏的兴趣和心境 罗丹说过：“在艺术家看来，一切都是美的。”这是因为艺术家的审美感受力比一般人敏锐得多。他们善于把事物放在审美的角度来观察，并用艺术的手段把他们再现出来。通过欣赏艺术家的作品，人们才会发现这世界原来是如此的美。 审美主体还要有鉴赏的兴趣 矿石商人的兴趣在于矿石的货币价值而不在于矿石的美，因此他也就无法形成审美的心理距离。 审美主体的心境也是非常重要的。 王国维在《人间词话》中谈到，诗歌创作分为“有我之境”和“无我之境”两种。 “无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏状也。” 意思是说，无我之境，诗人只有在感情平静时才能够得到。有我之境，在从激动转向平静时得到。所以一种境界优美，一种境界壮美。 “泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”便是“有我之境”。“有我之境”，以我观物，所有外物都染上了我的感情色彩。 “有我之境”，是诗人存在功利的观念，且以此关照外物，从而使得外物的感情色彩随着诗人感情的变化而变化