歌剧《卡门》观后感.docVIP

《卡门》观后感 第一次接触《卡门》，是在电视上，一位美丽的女郎在人群中旋转，舞蹈，眼神闪烁，目光流转，鲜红的双唇中流泻出婉转魅惑、玩世不恭的歌声，血色裙摆在风中随着她上下的起伏飞舞，画出诱惑的弧度，一举一动都是那样的勾魂摄魄，妖冶狂放。 后来知道，这段咏叹调是《卡门》中著名的歌剧间奏曲之一。 “爱情是一只自由的小鸟，谁也别想把它驯服，纵然是恐吓、威逼，它都无动于衷，甜言蜜语也一样没用。 　　 我中意的人也许心儿已被占据，可爱情是那么任性，谁的话它也不听。你不爱我，我也要爱你，只要你被我看中，你可就要当心！” 再后来，我进一步了解了《卡门》，也进一步了解了卡门，这个美丽动人犹如致命毒药，拥有神秘魅力，倔强又坚强而又放荡不羁的女人。歌剧《卡门》诞生于1874年秋，是法国作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。1875年的《卡门》却被看作一种失败。一位批评界人士认为乐队的演奏乱七八糟；而另一位则评价说，乐曲缺少创新和个性。歌剧《卡门》以鲜活的音乐笔触，叙述了一个悲惨的爱情故事。音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差。歌剧《卡门》是由梅里美的小说《卡门》改编而来，它不仅保留了原小说的真髓，而且通过音乐的独特力量，从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。自“卡门”经梅里美之手诞生以来，这个名字已经成为西方文化中一个具有多维象征意味的著名符号。在近一百六十年的演化史中，“卡门”这个女性人物吸引各路英杰，历经文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的本体存在。这是一个必须依靠音乐的呼吸才能获得全部生命的人物，她的妖冶、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。 在十九世纪浪漫灼热的南欧色调而狂热浓郁的西班牙风情下，在美丽的西班牙小城塞维利亚，在人山人海的斗牛场内，一位敢爱敢恨，美丽豪放，生性无拘无束的吉普赛女郎用自己短暂而绚烂的生命，唱响了只专属与她自己的，震荡人心的咏叹绝唱。歌剧中经常出现自由这一字眼，而这就是卡门的一生追求，她也真正做到自由。当她爱上一个男人，她会全心全意；当她不再爱的时候，就义无返顾地放弃。她讨厌束缚，她愿意为自由放弃所有，哪怕是自己是生命。卡门，是一种浪漫和野性的自由精神，谁都可以是卡门，但是谁又都难以成为卡门。她妩媚动人，她舞动时目光在每个人的眼中停留，让他们以为受到了她的青睐，其实是他们的自做多情，骄傲的卡门其实旁若无人。她毫不畏缩，爱来时不顾一切，爱去时斩钉截铁，她的爱正如冰与火共存，她的爱也注定了死在绝望的情人手里。卡门渴望爱情,不仅敢爱,而且敢于追求爱,敢于表白爱,同时还敢于表明不爱和摆脱不爱。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中讲述的一样，邂逅军人班长唐·豪赛，诱惑他坠入自己编织的情网，抛弃他在农村美丽善良的未婚妻，在唐·豪赛为之将近付出一切后，却又转身爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。而就在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而狂欢歌唱舞蹈时，却死在了绝望的唐·豪赛的匕首下。她是一个那样特殊，独一无二的女人，她敢于做男人做的事情，而不是像19世纪的女人一样，低声下气，等待着男人的同情。她自己挑选情人，就像在刚出场，对一群大献殷勤的男人视而不见，却转而勾引目不斜视的唐·豪赛，而在玩弄欺骗后，又毫不吝惜的将他们抛弃。她随心所欲，仿佛天地就是为了顺应她的心思而生。她自己制定游戏规则，一旦犯规，就被立即清除。她让女人们羡慕嫉妒恨，让男人们为之疯狂，就像是一只骄傲的女王蜂，理所当然的享受着男人疯狂的爱慕。 如果我们用道德观念来判断《卡门》里的人物的对与错，那上面的主角都犯了七宗罪。但是完美的人是圣人，卡门显然不是，唐·豪赛和埃斯卡米里奥也不是，但是在其光彩夺目音乐，铿锵有力的舞步下，残酷的生活真实和刺目的道德悖论却从不给人以压抑和沉重的感觉。卡门的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律，其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。唐·豪赛令人同情又让人唾弃，比才利用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫，无奈，情不自禁，痛不欲生，以及最后的歇斯底里。而至于斗牛士，比才也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。而正是他们的不完美，才有了这出绝美的闹剧，导演出一场燃烧的爱情。 小说中曾经这样来描述卡门： “她穿着一条非常短的红裙子，露出她的不止有一个破洞的白丝袜，还有一双小巧玲珑的红摩洛哥皮鞋，鞋子用火红的绸带系住。她推开披肩，让她两只肩膀暴露出来，还显出她的衬衫上面一大束金合欢。她的嘴角上也衔着一朵金合欢，她向前走着，腰肢扭来扭去，像科尔多瓦养马场里走出来的一匹母马。在我的家乡，看见这样打扮的