浅谈新世纪经典歌舞片——以好莱坞、印度和中国歌舞片为例.doc

浅谈新世纪经典歌舞片——以好莱坞、印度和中国歌舞片为例 以好莱坞,印度和中国歌舞片为例 高嫒媛(福建师范大学传播学院,福建福州350007) 【摘要】歌舞片是好莱坞类型电影特有的一种形式,通过歌舞来反映人物的生活及内?矛盾冲突,推动情节发展.本文主要 着眼于新世纪经典歌舞片.通过对美国,中国和印度三个国家歌舞片的不同风格的比较,更加深入的了解新世纪歌舞片的新特 征. 【关踺词】歌舞片概念;叙事比较;影像风格比较;艺术手法比较 歌舞片兴起于上个世纪2o年代末的好莱坞.1927年第一部 有声电影《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生,但是由于缺乏声 音这一方面的要求,人们将1929年米高梅的《百老汇的旋律》 看作是第一部真正的歌舞片.歌舞片成为30,40年代的流行时 尚,出现了一系列经典的歌舞片,如我们熟知的《绿野仙 综》,《四十二号街》等.50,6晦代达到辉煌,产生经典 《一个美国人在巴黎》《西区故事》《音乐之声》,7o年代便 开始萎缩,9o年代以后,以另一种新的形式呈现出来. 歌舞片在印度则依旧美轮美奂.印度,作为一个世界最大 的歌舞电影生产国,每年拥有全世界364L观众,在它的市场 上,好莱坞电影仅占6%的份额.以孟买为中心的宝莱坞电影, 以”无歌(舞)不成片”的传统为世界奉献了独具特色的印度 歌舞片.从5咩代的《流浪者》,到新世纪的《印度往事》, 虽然历经半个多世纪的沧桑,但印度电影依旧是歌舞升平,如 梦似幻.今昔的歌舞片更是摆脱以前的模式,推陈出新《印度 往事》《阿育王》《德福达斯》《爱无国界》等等,都是脍炙 人口的名片.今天的印度歌舞片在印度新的电影人的带领下, 呈现出新的现代特征. 我国歌舞片的雏形早而有之,只是形式单纯,没有好莱坞 的豪华阵容,也没有印度歌舞片的民族特色,观众没有形成对 中国歌舞片的认识.1931年《歌女红牡丹》诞生,这是中国第 一 部有声电影,严格意义上说是一部歌唱片.30,4o年代歌唱 片成为上海娱乐电影的一种主要形式.比如第一部有插曲的影 片《野草闲花》,阮玲玉和金焰演唱的《万里寻兄》清新感 人;由马徐维邦导演的《夜半歌声》根据美国百老汇歌剧《歌 剧魅影》改编而来,在上海创下了连映34天场场爆满的纪录, 其中由田汉作词,冼星海作曲,金山演唱的三首插曲功不可 没.到了五六十年代,彩色歌舞片曾在香港风靡一时,尤其是 邵氏的《花团锦簇》和《千娇百媚》,其豪华的歌舞场面着力 模仿好莱坞金碧辉煌,歌衫俪影之风格的经典作品,堪与同期 好莱坞歌舞片相媲美. 通览世界歌舞片发展史,美国和印度的歌舞片从把简单的 舞台剧搬上荧幕到现在的制作商业歌舞大片同为歌舞片,表明 他们已经进入一个相当成熟的阶段;而中国的歌舞片经过多年 停滞之后,现在正在尝试改进注入新的活力.是巧合,还是事 出有因,下面就通过以新世纪好莱坞,印度,中国歌舞片代表 《红磨坊》,《季风婚礼》,《如果爱》这三部影片艺术创作 特色上的比较来探讨新世纪歌舞片呈现出来的新特点以及寻求 当代成功的歌舞片所必备的基本要素. 一 ,叙事比较 《红磨坊》在叙事方面并没有表现出什么新的东西.这部 电影在片中讲述的正是一个传统好莱坞”后台歌舞片”的故 事.影片先是把红磨坊内颓废,奢靡的狂欢场面铺陈在观众面 前,营造出乌托邦式的气氛;紧接着,让莎婷与克里斯汀错遇 054I东康文学2011.01 并相爱,进而编织出乌托邦式的爱情诺言.公爵的出现预示着 这对刚刚热恋中的男女将要在社会现实和理想之间艰难抉择. 莎婷为了使克里斯汀不被杀害,赶走了克里斯汀,最后克里斯 汀还是回来了,歌舞剧成功了,但是莎婷因为肺痨死了.所谓 “后台歌舞片”是指在一个真实的舞台上表演歌舞节目,加上 后台的爱情故事作为填充.在1930~的歌舞片中”后台爱情” 是常见的叙事设计,为歌舞表演提供形势和情绪的框架,在这 种模式下,即使结局变为有情人终不能白头偕老,《红磨坊》 的故事情节也没有了任何吸引力. 同样地,《如果?爱》在整体剧情上也未免于落人俗套. 陈可辛导演运用”戏中戏”模式,讲述同一部戏的戏内戏外两 个雷同的三角爱情故事.《如果?爱》留给孙纳选择的余地也 便留给了观众思考的空间.这是一个突破,情感纠缠的细腻充 分融人于剧情的走向,把选择留给时间,把情绪抛给观众,把 思索对比现实. 而印度女导演米拉?奈尔的《季风婚礼》则没有落入成 规,影片偏重于生活化和现实化,故事是集中在一个婚礼上 的,从婚礼的准备开始,到婚礼结束影片也结束,以一个印度 婚礼为载体.印度是一个中产阶级占多数的国家,而这个中产 阶级的婚礼又结合了东方与西方,传统与现代,种族与种族之 间的众多内容,有留洋归来的人,有传统的仪式,有印度族裔 与斯里兰卡族裔,种种事情混杂在一起,既显得混乱,又相互 融合,这就是印度社会的写照.不同于《红磨坊》