音乐剧的世界.ppt

制作人的功能在音乐剧转入预演、接近成型的后期表现得更为明显，他要直接负责剧作的策划、宣传，联系剧场，在剧作正式转入演出之前就要同新闻界和娱乐界联系，不断地制造和渲染声势，为剧作上演营造良好的市场氛围，同时通过一些活动拉近剧作和普通观众的距离，以便吸引更多的人走进剧院。他还要负责票务，最大限度地考虑剧作的经济利益。等到剧作首演成功之后，他就要安排连演和巡演，同时开始筹备同名剧作的唱片的灌制和发行。在导演等主创人员和演员都长出一口气，沉浸在成功的喜悦和兴奋之中的时候，制作人还要仔细地核算整个创作过程的支出和投入，平衡预算，争取谋取更大的商业利益和艺术成就，还要争取将剧作推荐参加各种奖项的评选。????由上可见，尽管制作人并不像导演和知名演员那样总是在媒体的聚光灯下，但他在幕后从事的工作对于一部剧作的成功来说是最为重要和关键的，因此，称制作人为这个主创团队的“首脑”是一点也不为过的。????如果说制作人起到的是从宏观上把握一部剧作的创作过程的话，那么从微观上掌控一部作品的就是导演了。导演是将剧本的文字、音乐的节奏和舞蹈的舞步结合起来的最为关键的衔接人，他必须要有着丰富的实践经验，对音乐剧的几个重要组成部分有着全面的了解，能够很好地驾驭不同的题材和不同的表演形式。在正式排演以前，导演就应该对整部作品的雏形有一个比较成型的观点，然后他同不同的部门进行交流和探讨，商量最好的表现方式，争取形成艺术的合力，使得排演能够产生比单个部门更大的艺术震撼。在这个过程中，导演需要同作曲、舞蹈和剧诗等不同的部门打交道，这就要求他除了有很好的艺术感觉外，还要有很好的管理能力和沟通能力，尽管有时他会同其他主创人员争论不休甚至面红耳赤，但最终还是由他拿出一个最终大家都能接受的解决办法，因为毕竟大家的目的是为了能够做出更好的作品。 导演的地位在音乐剧发展的早期阶段还不是特别地突出，那时舞台的主角是大作曲家和当红的演员们，但随着罗杰斯和小哈姆斯坦开启了剧本音乐剧的大门之后，剧本、舞蹈和音乐之间的联系越来越紧密，必须要有一个人从中进行协调和沟通。正因如此，导演逐渐由后场走上了前台，在一部剧作的编导过程中起着越来越大的作用。到了20世纪60年代后，随着普林斯和班奈特等人的崛起，导演时代来临了，导演成为音乐剧制作过程中除了制作人之外最为关键的人物。????导演在一部剧作的实际编排过程中，拥有着很大的自主权。他同制作人经常保持联系，同他商讨创作过程中的难题和困难，同时他也可以根据实际情况机动地加以调整和安排。导演可以说是一部剧作编导过程中最为辛苦的一个人，因为几乎剧作的每一部分都需要他亲自参加并最终决定，但也正因为他的参与，才使得如此庞大的一个创作班子能够做到有的放矢，有条不紊，用最低的时间和经费创造最大的效益。????除了制作人和导演之外，作曲家、剧本作家和舞蹈设计师作为主创班子的“三驾马车”，也是不可缺少的中坚力量。正是他们在各自岗位上的锐意创新，才推动着音乐剧不断向前发展。????音乐是音乐剧的灵魂，作曲家为音乐剧插上了想象的翅膀。他在充分理解剧情的情况下，通过不同的音乐形式和节奏来展现剧中不同角色丰富的内心世界。在他的笔下，音乐成了无声的语言，可以通过如泣如诉的乐音诉说剧中人的心情。优美的音乐是一部剧作吸引观众的最有力的工具，琅琅上口的旋律始终是一部剧作卖座的最好的招牌。 ?戏剧是音乐剧的基石，剧作家为音乐剧创作了抒情的蓝本。剧作家往往根据一个故事或者一个创意，结合现实生活中最为引人关注的主题进行剧本的创作。剧本是剧作的载体，好的剧本除了完成介绍剧情、渲染气氛的基本任务之外，还可以起到强化戏剧冲突，加强剧作感染力的效果。正是戏剧部分中那完美的框架和线索、完整的故事情节和激烈的戏剧冲突，才使得音乐剧作品能够真正地走入大众的心里，从而留下深刻的印象。????舞蹈是音乐剧的重要表现形式，舞蹈设计师为音乐剧的舞台创造了流动的美感。舞蹈设计师的存在使得音乐剧可以使用除了音乐之外的另外一种方式——舞蹈来表达剧中人强烈的情绪。舞蹈为音乐剧的舞台带来了流动的雕塑，通过舞蹈演员的肢体语言，可以表达剧本和音乐所无法承载的情感和思想，这一点已经在许多经典的音乐剧中得到了证明。????除了以上三个部门之外，其他的诸如舞美设计师、音响师等人员也是一部成功音乐剧所倚重的，他们对剧作的作用尽管不如上述几个部门那么直接和重要，但是他们表现的好坏直接关系到剧目的舞台形象，好的灯光、服装、舞台布景和一流的音响设施肯定会为一部作品增色不少。????综上可见，一部音乐剧的创作并非大家想象的那样只是几个独立部门简单劳动的组合，而是凝聚着所有创作团队心血和智慧的结晶。也正是因为它是众人智