- 1、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。。
- 2、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载。
- 3、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
- 4、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
- 5、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们。
- 6、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
- 7、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
                        查看更多
                        
                    
                PAGE  
艺术概论考试复习资料
研究对象与主要方法
《艺术概论》就是概括地简要地讲述或论述的基本理论。艺术概论特定的研究对象。
概括地说:艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象,具体地说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律,主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。
艺术理论并不具体地描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派,也不具体地研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别,艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。
各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等,都是艺术理论的研究对象。但艺术概论并不是专门研究某一部门艺术,而是研究各部门艺术最普遍、最一般的规律。
艺术理论,艺术史,艺术指批评 
艺术理论与部门艺术理论
原则:学习《艺术概论》切忌“只见树木,不见森林”要从整体上系统全面地把握它的内容。
二、艺术理论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结
把握:人物、作品、观点。掌握:代表性、典型性。
巴洛克藝術
巴洛克﹝baroque﹞通常係指西元一六○○年到一七五○年之間的歐洲藝術;也代表從十六世紀矯飾主義時期以後到十八世紀洛可可時期之前的這一段時間的歐洲文化。「巴洛克」本意係指有瑕疵之珍珠及不規則或怪異之事物。但在藝術上,係指一種缺乏調合均衡規則而其各個特性之風格而言。  巴洛克時期藝術特質巴洛克藝術的風格是承襲自文藝復興末期的矯飾主義,著重在強烈感情的表現,而不像鼎盛期文藝復興以前那樣的嚴肅、含蓄。此時強調流動感、戲劇性、誇張性等特點,常採用富於動態感的造型要素,如曲線、斜線等。其風格趨向,多少也反映了當時歐洲的動盪局勢、不安而豐裕的現實景象。               代表:義大利是首創巴洛克風格的國家,到了十七世紀,建築這個永恆的城市的重任變落在當時最傑出的建築師貝尼尼﹝Gianlorenzo Bernini﹞的身上。貝尼尼的建築風格雄偉,其中最具代表性的建築是聖彼得大教堂前半圓迴廊。  當時各國重要畫家包括:義大利的  卡拉瓦喬;法國的  拉突爾、  普桑﹝Poussin﹞;西班牙的  維拉斯奎茲﹝Velazquez﹞;法蘭德斯的  魯本斯、  范戴克﹝Van Dyck﹞;荷蘭的  林布蘭、  哈爾斯﹝Hals﹞、  維梅爾﹝Vermeer﹞等。
   立体派:代表畫家 :  布拉克 、  畢卡索、  雷捷、  德羅涅、  萊布希茲 、  布朗庫希。二十世紀巴黎兩位畫家布拉克和畢卡索 ,深受非洲雕刻單純的造形和尖銳的對比影響,發展出新風格。加上1907年他們參觀了塞尚的回顧展,立體派第一件代表作畢卡索的「亞維農姑娘」產生。
   极少主义: 极少主义(Mininalism Art)又称ABC艺术或硬边艺术,是20世纪50年代以美国为中心的美术流派。源于抽象表现主义,一般按照杜尚的“减少、减少、再减少”的原则对画面进行处理,造型语言简练,色彩单纯,空间被压缩到最低限度的平面,并力图采用纯客观的态度,排除创造者的任何感情表现。  主要代表画家巴尼特.纽曼(Baunett Newman,1905--1970),美国画家,其创作以“极少主义的大色域绘画”著称,认为艺术是进入想象的未知世界的一种冒险,这种想象是任意驰骋的,是可以完全违反常识的。作品通常表现为单一的色块被一条或几条贯通全画的垂直线加以突破,给人以色块的平涂和分割的感觉。作品〈十字路的站:第十二站〉(1965年)强调了占主体的大色块被垂直的亮带所撕裂的感觉。
  POP主义/波普艺术:简称(Popular Art)波普艺术 50年代中期至六十年代流行于欧美各国。在美国和英国发展出一个新的艺术流派,称为波普艺术。波普艺术的观点与抽象表现主义相对抗,认为艺术不应只表现个人意想,回避客观现实,而应紧密联系实际,从抽象中回到实际的物体中来,表现城市文明。           他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材,采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。开创于英国盛行于美国。提到英美的波普艺术,首先要提到的是美国人劳申伯格(Rauschenberg)和约翰斯(Jasper Johns),以及英国人里查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)。
 照相写实主义:?照相写实主义绘画Photo?Realism出现在七十年代,既像是与抽象的极少主义简约艺术唱反调,又像是不甘心让观念艺术一统天下。。它有着鲜明的波普艺术的面貌,却并不热衷于广告效应。画家们凭着精雕细琢的耐心,沉浸在丰富的细节刻画中,精确、清晰、忠实于照相的图像是这一画派的最大特点。因此它也有另一个名称,超级写实主义Super?reaLism
                 原创力文档
原创力文档 
                        

文档评论(0)