定格动画教学第三章定格动画前期制作.pptVIP

1. 镜距 远景：主要强调场面的深远。 全景：显示人物相对的动作状态（人物的全身都可见）。 中景：符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近（人物膝盖以上）。 近景：能看清人物表情（取人物的上半身或其他部分）。 特写：放大人物的面部，人体或物体的一个局部（突出局部）。 3.6.3 关于镜头方面的问题 * 2. 镜头角度 平视：特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部（该角度给人平实和自然的感觉）。 俯视：特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。 仰视：特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形 象变形的特点。 混合运用通过平视、俯视、仰视的组合来达到希望的效果。 3. 动画镜头的运动 纵深运动：包括拉镜头、推镜头、跟镜头。 平行运动：摇镜头。 4. 动画镜头的基本叙事方法 顺叙：按事情发生的时间顺序来讲故事。 插叙：在中间插叙。 倒叙：先有一个悬念，在进行叙述。 * 3.6.4 《小鸡快跑》案例 镜头1：全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网 镜头2：（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。 镜头3：近，在前进的狗，它露着凶光（运动用画右到画左）。 镜头4：特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。 镜头5：特写，脚走过的画面（镜头变焦，变成全景）。 * 3.6.5 绘制画面分镜头时的原则 ——美学原则 定格动画是一门艺术，所以在绘制画面分镜头时它的构图首先要美，要“艺术”。换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。 要使一个画格的构图具有形式上的美感，影响的因素很多，诸如：光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比等等。这是一门专门的摄影构图的学问。我们仅从创作的角度讲几个应该注意的问题。 1. 主体与陪体 一个画格中所表现的人或者物，无论多少，它们都可以分为两大类：主体和陪体。如何区分主体和陪体： 主体、陪体不能理解为甲在画格中大，乙在画格中小，甲就是主体，乙就是陪体。 主体、陪体不能理解为甲在画格中居前景，乙在画格中居后景，甲就是主体，乙就是陪体。 主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。 从创作角度讲，一个画格中的构图具有形式上的美感，应做到以下几点： 主体不要居中。美术、绘画中有“黄金分割原则”，即： １∶１．６１８，近似值： ２∶３；３∶５；５∶８ 水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。 色调、布光等不要一分为二地平分画面。 如在低调的场面中，三分之二应该是暗色调，三分之一应该是亮色调；在高调场面中，三分之二应该是亮色调，三分之一应该是暗色调。 （其实都是从“黄金分割原则”派生出来的。） 主体不要过分孤单。 这就是说，主体不能在画格中显得空空荡荡。 主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。 人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。 人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。 水平线及景物连天线不应歪斜不稳。 人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度。 构图不应雷同、抄袭。 影响画格构图形式美还有许多因素，如景别、角度、照明、色彩等。这些内容我们后面还要专门讨论。 * 2. 主题服务原则 在一部影片当中，画格的构图无疑也是影片诸形式中的一种形式。而影片的主题或者说故事， 才是影片中起决定作用的“内容”。形式必须为内容服务，构图也必须为主题服务。 3. 变化原则 以上两点“美学原则”、“主题服务原则”是就一部影片中的单个具体的画格的构图而言的。那么， 对于由千万个单个画格所组成的整部影片的画格的构图而言，所要遵循的原则就是“变化原则”。 定格动画不是照片。观众不能忍受一部构图没有变化的动画片。而变化也正是动画艺术的主要 特征和它的魅力之所在。一部动画的变化可谓千变万化，除了构图所表现的内容的变化外，构图形式的变化也是一种重要的变化。下面所讲的景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩等都属于构图形式的变化。 * 3.6.6 定格动画前期制作 机位，顾名思义就是摄像机的拍摄位置。机位的设定对于电影的叙事形式、电影创作风格起着关键的作用；机位的变化是电影的镜头形式，其变化规律是影片的视觉形式。机位作为试点，决定我们看影片叙事发展的角度，实现完美的画面构图以及空间调度。 1. 遵守匹配原则 位置匹配，主体位置要处于画面的同一区域。 （1）同视轴变换景别时，主体在画面中的位置应保持在画面同一