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西方古典美术 .体悟古典.为“古典”正名.古典精神发展脉络.对古典精神的分析 一、体悟古典 古典，什么是古典？在分析这不可分析之物的过程中。请大家勿忘：心领神会，体悟古典！因为古典是一种精神，在这一精神的指引之下，它外化出许多具体的形式，比如雕塑、文学、诗歌、音乐......绘画也是其中一项。我们就从此下手，分析形式，体会精神。 二、为“古典”正名 “西方古典绘画”这个词我们经常看到，似乎大家都知道它的意思，心领神会地了解大概指的是一个什么样的范围。但实际上这是一个约定俗成的词，他的范围模糊，当它的含义为古代经典绘画时，可以指现代之前的所有经典作品，所以有时候我们会看到这个词冠到印象派绘画头上；当它的含义为乘承古典精神的绘画时，就是一张昨天才完工的作品也可以这样表述。如果作为一个专有名词，它指的是古典希腊、古罗马及文艺复兴秉承古典精神的绘画，我们现在要分析的也是这一部分。这个词是在19世纪初叶作为专有名词出现的，以当时时间点为参照，才把古希腊及文艺复兴秉承人本主义精神的作品，称为古典主义绘画。 三、古典精神发展的脉络 历史并不可以还原，所有人都是站在自己角度回顾历史，必然夹杂个人判断。正如“有没有神”这个问题虽然不可辩，但是有没有信仰的区别是很大地，也就是说，有没有神也不重要，但是你认为有没有神，是很重要的，因为不同的认识，直接影响到的是具体的知行。正如真正的希腊是什么养的我们并不知道，重要的是我们通过它的遗留物，了解到了什么，感觉到了什么，这些感受对我们产生了什么样的影响，这很重要。要对希腊精神的总结归纳就是我们所说的古典精神，通过历史遗存我们可以了解，在那充斥着神话的古希腊时代，人神同形同性，众神和好像就是邻居的关系，神会像人一样愤怒、嫉妒、醉入爱河。 这种人对自身的肯定，对人完美性的追求，被称之为人本主义的思想。人作为一种动物，在这个时期达到了觉悟而区别于其他生物，人具有了本性（动物性本能）之外的神性。但事实上善恶平衡是一个偶然，人总是在善恶间游移，此消此长，一个人是这样的，整个人类文明也是这样的，当人类文明之后，人类进入了一个完人时期，每个人都在用自己的头脑思考，充分的自我肯定，所以会在艺术中表现完美的人。但是同时正是由于这种肯定，也就不知不觉间放纵了人欲，使得人性开始走向恶，进入罗马的暴君时代，但是社会发展到这样阶段时，就需要建立某种信仰，让人统一思想，内心凝定。 这使得宗教盛行，西方历史也就进入中世纪——宗教统治的一千年。所有的宗教都是抑制人欲的，所谓“存天理灭人欲”。但当神性达到一个过于异于人性的地步，又反过来成为一中枷锁，影响人的发展，于是人们又回头过来肯定人性，这一时期就是文艺复兴。文艺复兴崇尚歌颂人性，之后的巴洛克时期就又开始纵人欲了，以致最后变成歌颂糜烂生活的洛可可时期，所以自19世纪法国革命时期开始，欧洲又进入了一个性的文化的涤荡期：新古典主义、现实主义等都是一种对神性的呼唤或说是呼唤正义、良知、圣洁等崇高精神，对这些崇高精神不同面的侧重，产生了不同代表艺术家，但是时代大势是统一的。 例如： 三神美，波提切利（文艺复兴时期）运用的是一种古代技法——坦佩拉，而并非作为专有名词特指的“古典技法”。但它代表了古典美中得一个典型气质——优雅。鲁本斯的作品符合所有的古典技法的标准，而且很精湛，但它是一副巴洛克时代的作品，并不具有古典主义精神。 《奥莫尔菲小姐》是洛可可时期的作品，早于后一张的新古典主义时期绘画的《泉》，前者在歌颂糜烂生活，使我们想到情色；后者却使我们感到纯洁，尽管她暴露得更多。相近题材，我们可以读到不同精神取向。 通过对规律的分析，我们会发现，所谓古典精神是指向崇高并充满人性的一种精神，也可以说是一个善恶平衡的完人精神。倡导这一精神的文艺复兴时期，对古希腊的哲学思想加以归纳、总结、改良，形成一套较完善的哲学体系，在上层建筑推广形成的一种思潮，总结这一哲学体系和思潮的特质即形成古典主义，文艺复兴时期即事推荐这一主义的代表时期。希腊时期是由人近神，文艺复兴时期是由神回归人。所以古典主义作品具有崇高神圣有充满人性的特征。 既然古代经典在某一方面达到了一个极高的层次，为了追求这样一个境界，人们就整理了历史的脉络，提出了一些哲学思想，总结了一些方便法门，归纳了一些形式。所以也就有了古典时期，古典主义，古典主义风格之辩。我们现在所谈的古典有几个层次的意思，一层意思是一个时间概念，这就是指古典时期;另一层意思指特定的美学追求，这是古典精神。对这一精神追求的外化形式的总结就是古典主义风格。 （一）古典时期 艺术史没有古典时期。但是古典精神作为一个时代的普遍精神取向，这样的代表时期是很明确