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如何上好初中音乐欣赏课 宋春娟 潍坊市育才学校 邮编：261041 电话：2111812 如何上好初中音乐欣赏课 新课改的课程实施，使学生在音乐课上充分展示了他们的个性，发挥自己的主观能动性。新课改的音乐大纲里提倡音乐教育要以审美教育为核心。为此，在整个音乐教学的过程中，要以音乐的美感来感染学生。而音乐欣赏时要以具体的音乐作品为对象，通过视听的方式以及阅读有关资料，分析乐谱等辅助手段，同时充分发挥艺术想象来领略音乐真谛，感受音乐的美感的一种审美活动。所以音乐欣赏课在教学中占有相当重要地位。要用各种手段来引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。在这里，我把教学多年中的几点经验与大家共同分析一下。 首先，是“听”。音乐是一门听觉艺术。音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，因此听是参与音乐欣赏教学的关键。教师能否引导学生全身心地的投入到聆听音乐的过程中去，是上好音乐欣赏课的基础。所以，在听之前可以先给学生一些关于乐曲的启发性的问题，让他们带着问题去听。如：欣赏十三册教材中的《伏尔加船夫曲》，可以让学生根据课本提示的画面分析乐曲的情绪、速度、及力度的变化。因为这首乐曲的力度变化比较大，学生在初听时很容易就能分辨出力度的变化，再通过列宾著名的油画所表现的人物表情，使学生能充分感受到乐曲中人物的内心感情。 另外，可以采用对比的手法来感受乐曲所表达的意义。对学生来说，唯有对比才能真正获得多音乐风格、特点、形式等要素的感性认识。比如《婚礼进行曲》和《葬礼进行曲》可以放在一起听，通过不同的速度、情绪、力度的对比，感受乐曲所表达的意义，这样可以提高学生的分析能力和鉴赏能力。 第二、是“看”。让学生在听的同时通过视觉的结合来感受美这一点我们可以通过多媒体教学来实现。例如：在欣赏十四册第二单元江南音乐的时候，对于北方的学生来说，不通过画面学生就不能完全领会乐曲所表达的意义，借助于画面，那种江南的碎瓦房、青石阶、拱桥、起篷船等，有一种身临其境的感觉，可以帮助学生更好的理解乐曲。 第三，是“唱”。欣赏是以听为主，但是让学生演唱一下乐曲的主题，对学生理解乐曲有很大的帮助。音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生唱乐曲主题，有利于学生在聆听音乐中更好地把握主题的变化和重复，使学生的音乐思维充分调动起来更好地获得音响体验。如：欣赏《梁祝》，在聆听前让学生唱乐曲主题，待欣赏乐曲时，对于乐曲的主题、主题变奏及乐曲的分析就不会有感到困难了。通过听前唱主题，不仅为欣赏作品打下了良好的基础，使学生在欣赏时能进一步的入情、入境的去体验作品，而且能使学生学生更好的展开联想和想象。 第四，是“想”。想就是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。由于音乐不同于文学和美术，它具有抽象性、多解性、模糊性等特点。通过音乐欣赏可以开阔学生思维的视野，培养学生独立思考的能力，展开他们想象的思维，尽情地拓展。使学生被动地接受变为主动思考，使音乐在学生的心里展开翅膀广阔的飞翔。 在上课时，先要求学生对作品情绪进行体验，在对音乐的速度、力度的基础上，对音乐的情绪做出体验。然后教师再适当对作品的创作背景及作者做一些相关的介绍，使学生对乐曲有充分的认识，可以使学生对乐曲能展开充分的想象。例如在欣赏《二泉映月》时，不给学生讲解，让学生自己听乐曲带给他们的感受。学生们展开了自己想象的翅膀，有的学生说乐曲描写景色的，有的说乐曲很悲，各抒己见。听完讲解之后再次欣赏，就能更深刻的理解民间音乐家华彦钧凄苦的一生。 第五，是“动”。音乐欣赏课不只是让学生坐着欣赏，还要让学生根据所欣赏的乐曲做一些适当的与乐曲相干的动作。在音乐欣赏教学中可以适当地添加美术成分，让学生亲自动手描绘所欣赏的音乐情景，通过动手、动脑，让学生从声音和图像两个方面去感知美，欣赏美，创造美。另外，也可以根据不同的音乐用肢体语言来表现乐曲。如：在欣赏《龙船调》的时候，根据歌曲的演唱，让几个学生分扮角色，可以使学生更深刻的了解歌曲所表达的内容，同时也活跃了课堂气氛。 第六，是“说”。就是让学生在听完作品后说说对作品的感受。根据音乐欣赏的心理分析理论，音乐欣赏的理性认识并不是表现在对欣赏者对乐曲作出某种抽象的结论上，而是表现在把这种理性认识注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想象之中，使得这些心理要素在理想认识的指导下，达到更深更高的阶段。在欣赏的过程中，要注重说的参与，不仅发挥了学生的主体作用，活跃了课堂气氛，而且有利于教学信息反馈，使教师既是教学目标与教学效果间的差距。 总之，要上好音乐欣赏课，提高音乐欣赏课的