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PAGE PAGE 11 工笔花鸟画临摹讲义 王静 第一章 工笔花鸟画概论 中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。工笔花鸟画起源，现可追溯至七千年以前。浙江省河姆渡出土的新石器时代早期的牙雕“双凤朝阳纹”和陶盆上的“稻穗纹”等，形象生动，具有鲜明的花鸟画特色，稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，虽然这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，但这些花鸟形象都是来自于当时的生活环境之中，这也说明工笔花鸟画产生于人类的社会生活实践活动中，并从一个侧面反映着不同时期人们审美意识形态的变迁，随着时代的发展而发展变化。 第一节 唐、五代、两宋的工笔花鸟画 唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。 唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期，在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来，形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。此时期的代表画家有薛稷、边鸾、刁光胤、滕昌佑、冯绍正、姜皎。 薛稷，河南汾阳人。人物、花鸟皆工，尤以画鹤号称一绝。杜甫曾有诗写道：“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落似长人。”只可惜他的画作没有流传下来。 边鸾，长安人。少年时专攻丹青，常于折枝花鸟。能穷羽毛之变态，夺花卉之芳颜。 刁光胤，长安人，善湖石草竹，鸟雀猫兔。 滕昌佑，字胜华。重写生，专攻花鸟蝉蝶。所画“傅彩鲜泽，宛有生意”，尤以画鹅著称于世。 五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。这一时期的统治阶级在西蜀、南唐—带创立了翰林图画院，由于政局安定，生活平稳，工笔花鸟画得到十足的发展并渐而开始走向成熟。当时西蜀的画坛，由刁光鼎、滕昌祐带去了唐代的传统技法，到了黄筌、黄居寀父子手里获得了进一步的发扬光大，其他画家不少，都以工笔重彩写禁苑所蓄的珍禽瑞鸟、奇花怪石，作风富丽堂皇，俗称“黄家富贵”；黄氏父子分别有《写生珍禽图》，《山鹧棘雀图》存世，因此，对于“黄家富贵”的画风和技法，我们便可看得十分清楚。 大体而言，先用细淡的墨线勾出物象的轮廓，然后根据对象不同的质感在相应的轮廓内渲染色彩，达到的高度的真实性和生动性；此时，南唐的画坛，则以徐熙为代表，徐熙，钟陵人（今江西进贤），出身江南名族。一生未进皇家画院，耳目所习皆为汀花野竹，渊鱼山果，所画内容多为花竹林木，多以落墨为格，骨贵清秀，后世称之为“徐熙野逸”。对于“徐熙野逸”的画风及技法，可以根据徐熙的自述：“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功。”与此同时代的徐铉则称：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也。”传世的《雪竹图》，可以看出徐熙 的风格特点。黄荃、徐熙二人风格都以工笔为主，然黄筌重形、色，技法上以勾勒染色法表现，而徐熙重墨骨，创立落墨法的表现形式，重作品意的表达。正所谓黄家富贵、徐熙野逸，不惟各言其志，盖亦耳目所习，得之于手而应于心也。徐黄两派的出现不仅标志着工笔花鸟画日趋成熟，同时也为后世花鸟画风格流派开辟了道路。 “徐黄体异”主要反映在以下几方面： （1）师承关系不同:黄荃师承唐代薛稷等“正统派”；徐熙师承不明显，主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神。 （2）题材不同:黄荃多取材于宫廷的珍禽瑞鸟，名花奇石；徐熙善画自然中的禽鸟、花竹、草虫、蔬果。 （3）表现技法不同:黄荃画派画花鸟“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以五彩布成，谓之写生”；徐熙画画“落墨为格”，即先用墨勾出花或鸟的内外轮廓，然后用不同墨色分出阴阳凹凸，最后在某些部分略略加一点颜色，整个画面以墨占主要地位，色彩占次要地位，画面“神气迥出，殊有生动之意”。 （4）格调不同:黄荃的绘画追求形象的真实和画面的生趣；徐熙则随自己的意愿画新鲜的题材，并用质朴、精谨的手法追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调。 徐黄体异这两种不同的美学风格的形成，与二人所处的社会地位、社会环境不同，以及思想意识、人生态度的不同有密切关系。 宋代的花鸟画，是在直接继承五代南唐西蜀的成就上发展起来的。宋初扩大了“翰林图画院”的规模，并确立了一整套完善的绘画考试升级制度，涌现出一大