浅析毕加索艺术风格.docVIP

浅析毕加索艺术风格 内容摘要：新的生命力。在他被称为“古典时期”的作品中，总让人感到有比古典主义绘画更多的内涵，甚至比古希腊和古罗马雕塑更深沉的一面，那就是在古典主义通常所注重的和谐、统一和平衡之外，还有一种超越时空的永恒。 关键词：毕加索 超现实主义 一、艺术表现形式 艺术风格是艺术家个性的综合体现，其中既包括作品的样式，又包括作品的内涵，是艺术家对客观世界个性化的认识和理解在作品中的自然体现。在群星灿烂的西方现代主义美术家中，有一个十分惹人注目的艺术家，他就是西班牙画家毕加索。纵观他一生的创作活动，其风格多变恐怕在世界艺术史上是不多见的。他的作品以各种不同的方式反映着他所处的时代以及他对这个时代的内心感受和情绪，他以几次领导西方艺术变革的重要身份享誉世界。尽管对他的表现样式多有争论，但是在西方美术史上毕加索是一个里程碑式的人物已成为不争的事实。 二.艺术风格萌芽与形成 毕加索生于1881年，死于1973年。在他长达92年的生命历程中，其美术风格的转变速度令人目不暇接。从古典主义忽然转向立体主义忽然又转向表现主义，转向超现实主义，每一种风格都造就了出色的作品，尤其是立体主义的创造，应该说是他最伟大的艺术成就。毕加索早期的作品多为写实手法，1901-1904年是他的“蓝色时期”，也是他艺术个性的诞生时期，之后他又倾心于原始艺术，画面形象追求单纯。然而，毕加索在艺术上的真正突破是1907年创立“立体主义画派”，这不仅是他个人创作活动中的重要转折，而且在西方艺术史上引起了根本性的变革。毕加索的“古典时期”并非是他和现实的妥协，如同一个长途跋涉者需要短暂的休憩，毕加索不久就又开始了新的征程。从1925年起，他的叛逆性格和充沛的艺术创造欲使他不能满足于古典的艺术风格，他又开始放弃古典的形式，转而在创作中倾向于超现实主义。不过，严格地讲，毕加索从来不是一个超现实主义者，他一直游离于由安德列·勃勒东所领导的超现实主义运动之外。但这个时期毕加索的创作也确实受到超现实主义的强烈影响，同时，又反过来向对方施加自己的影响。那么毕加索在哪些地方与超现实主义者相一致呢?首先，他们都对资本主义的现实和传统观念、传统文化抱有深刻的怀疑和否定的态度。其次，由于他们对社会现实的不满，要尽情表达他们的反抗，同时又需要构建新的理想，因此都只能求助于自己的内心。但是，毕加索的艺术实践和超现实主义理论始终有所区别，他从来不把非理性的创作方法奉为至高无尚的信条，也没有把对现实的感受变为纯粹的主观主义，他始终坚守着自己的原则，去表现他所看到的东西，去表现他所发现的东西。 20世纪50年代以后，毕加索在艺术风格上虽然不再有重大的变革，但在创作中仍然不断有所创造。有一个时期，他热衷于对过去的一些绘画大师的作品进行重新解读和再创作。他依据德拉克洛瓦的《阿尔及尔妇女》、委拉斯凯兹的《宫女们》和马奈的《草地上的午餐》画了一系列风格殊异的作品，有些作品似乎有意和这些前辈唱反调，试图去揭示伟大艺术奥秘的另一面，令人信服地证明了艺术创作的无限可能性。显然，毕加索丰富的想像力和旺 盛的艺术创造精神并未随着步人高龄而衰退，艺术创作始终是他生活的第一需要。毕加索晚年的作品虽然没有像过去那样惊世骇俗，但就其价值而言，仍然称得上是西方现代艺术的珍品。 三.艺术风格的影响 毕加索是时代的产儿，毕加索艺术的伟大不仅仅在于它艺术风格上鲜明的创造力，更在于它表现了时代中最本质的东西。在毕加索不同时期、不同风格的作品中贯穿始终的东西，概括起来说就是对人的关注。毕加索艺术的中心是人。人的遭遇、人的命运和人的未来，一直是他全力关注并以各种独特方式予以表现的主题。即使人的形象没有直接出现在画面上，也总能让人感觉到人的存在。在毕加索的作品里，周围的环境和事物只是在与人发生关系时才成为艺术表现对象的。毕加索生活在发达的资本主义社会里，资本主义社会中“异化”是最普遍、最基本的现象。自从进人20世纪以来，“异化”现象越来越在西方文学艺术中受到重视并以各种不同的方式被反映出来。毕加索则以绘画的形式使“异化”现象得到了充分的艺术表现。 在毕加索的作品中，我们可以看到客观世界的异化。人原本是自然之子，大自然哺育了人类，然而，现在的人与自然之间本来的亲密关系似乎已不复存在，取而代之的是相互间生疏的对立。世界变成了无法辨识且与人类格格不入的东西，在人们眼里世界变得陌生、疏远、冷漠、荒谬甚至可怕。以往被认为是世界构成原则的和谐、平衡、对称、协调等都已消失，剩下的只是一堆似乎是偶然拼凑在一起的杂物。有人对毕加索的某些作品感到困惑，不理解他为什么这样憎恶这个世界，把一切表现得如此丑陋。在毕加索的某些拼贴和雕塑作品中，甚至还使用了仿佛是从垃圾堆里拣过来的东西。试想，倘若在艺术家看来，世界的某些角落本来就像垃圾