《设计素描》说课课件.pptVIP

设 计 素 描 我使用的设计素描教学 我使用的设计素描教学 1.适度的压力会产生进步空间 2.画的不好的，积极参与展览工作获得加分 举办展览给予制作压力 1.学生为自己宣传,促进学习目标达成 2.为课程宣传 3.为学校与学院宣传 网络辅助作品呈现 教学评价与分数 学生 80％ 教师 20％ 7 1.出缺席 2.与教师至少讨论3次 3.通过课程测验与缴交作业 4.明确告诉学生分数都是自己赚得的 学生80％ 1.艺术没有标准,但是态度有！参与课程训练相关工作都可获得加分 2.教师个人艺术评判 教师20％ * 张益昇 目 录 2，教学内容 1，课程地位与教材 3，教学重难点 4，教学对象分析 6，教学方法与手段 5，教学的资源利用 8，教学成果与创新思维 7，教学评价 课程设计 教学实施 课程的地位 和教材选择 理论先导课程：素描基础 并行理论课程：平面构成、写生 1 主要参考书： 《设计素描》，陈嘉全著，人民美术出版社，2015年出版 本书为学习辅助用，实际教学课程以风景园林专业为导向。 参考书： 《现代素描》，李川著，科学出版社，2013年出版 自编讲义： 《讲义与作业要求》 设计素描的地位 1.造型表现与创意思维的基础。 2.设计师必备的专业技能。 教学内容 本阶段学生知识结构 设置课程目标 消除疑虑 2 完成教学任务 1.基础课到专业课的过渡阶段 2.有一定的基础手绘表达能力 3.具有美術史方面的理论知识 4.已有属于本专业独特的审美 本阶段学生知识结构 1.观察与描写 2.构想到视觉性 3.绘画与设计的转换 4.清楚的表达设计思维 设置课程目标 1.建立信心 2.强调想法和表达想法的重要性 3.选择自己会的表达的方式 4.往届案例分享 消除疑虑 案例分享 1.把握结构型态 2.表现明暗型态 3.处理精细描写 4.创意造型展现 完成教学任务 教学重难点 理论与操作 视觉感受与反应能力（眼） 科学理性与理解能力（脑） 3 形象思维与创新能力（心） 视觉传达与表现能力（手） 1.课程总数64学时 2.理论6学时 3.实验58学时 4.课程作业12张8开作品 理论与操作 1.概论-0.5课时 2.透视原理-0.5课时 3.素描的质感-0.5课时 4.构图知识-0.5课时 5.讲座-2课时 6.随堂测验-2课时 若没有上过我教授的素描基础,则另加0.5课时的造型与审美 理论课时共6课时 1.视觉感受与反应能力（眼） 2.视觉传达与表现能力（手） 课程的重点 1.科学理性与理解能力（脑） 2.形象思维与创新能力（心） 课程的难点 1.根据学生在这个阶段的需求进行个别辅导 2.实际公开示范画法，引导学生提升能力 3.引导学生自己提问、自己解决的方式提高表现能力 4.教师与学生经常沟通，了解群体重点与难点掌握情况，适度调整教学方法与内容。 重点、难点突破方法 教学对象分析 学生 了解背景 提起兴趣 启发思考 4 1.本课程为转专业必修基础课程 2.该课程为衔接后续专业课程设置 2.学生已有修习过素描基础有手绘能力 3.开设时间为第四学期 了解背景 1.成熟的设计师都是透过素描进行想法的发散 2.好的设计和都有素描形成的过程 3.有手绘能力是未来的保证 提起兴趣 建筑师安藤忠雄手稿 1.通过素描作品的对比分析，逐渐形成个人对于设计作品的审美准则 2.对于想法的形成要有认知，有感性、有理性，科学与艺术密不可分 启发思考 教学的资源利用 教材分析与辅助教材 教学空间的自由应用 网络与计算机辅助教学 5 单一教科书有知识盲点 教材分析与辅助教材 增加辅助教材以弥补不足 1.规定的时间与地点上课,是因为示范与改画 2.其他时间安排自由自习 教学空间的自由应用 在尊重一切的基础上才可以享受自由！ 1.允许使用网上图片，但是教师必须审核 2.讲义以电子档发给学生，亦需打印成纸本 网络与计算机辅助教学 教学方法与手段 示范画法与修改画面 举办展览给予制作压力 网络辅助作品呈现 6 与传统描写产生区别 教室内 教室外 作业规范与要求 作业规范与要求亦为实验课程安排 1.示范画法 2.修改学生作品画面 示范画法与修改画面 1.与描写物不再有距离 2.利用科技辅助绘画 与传统描写产生区别 以往的设计素描教学 我使用的设计素描教学 * * *