艺术与真善美的完美演绎-----雨果.docVIP

艺术与真善美的完美演绎——《雨果》 随着高科技的不断发展，将高科技应用于电影成为了一种十分令人所称道的表演方式，无论是《黑客帝国》、还是《阿凡达》，用高科技营造的电影氛围总会让人耳目一新。高科技自然有高科技的好处，高科技能够表现出现实生活中人力所表达不出来的东西，《黑客帝国》表达了人与机器的战争，《阿凡达》则表现了人类文明与外星文明的差异，而现在我要说的今年的奥斯卡提名影片《雨果》则表现出了人类的美丽的幻想和真善美的体现。 《雨果》又称为《雨果的秘密》。当然，这部电影光看名字就像是一位著名文豪的传记性电影，不过这部电影除了名字相同以外，其余的和大文豪维克多·雨果没有任何关系。在笔者写这篇影评的时候，几乎所有人都在问，笔者对此实在是很无语。 电影的背景是在1931年的巴黎，在一座人来人往的火车站里，一个孩子通过钟表孤独的看着这个繁忙的世界。少年雨果·卡布里特一直在秘密的为火车站里面的钟上发条，不论春夏秋冬，而在火车站里他靠偷窃一些小东西来生活。当他去偷玩具店的一个玩具时被主人抓住，玩具店店主乔治·梅里耶发现了雨果父亲给雨果留下的充满着奇奇怪怪图画的笔记本，随后没收了它，而雨果不断地偷玩具店里的零件来修理父亲留下的机器人，笔记本则是修理机器人的记录。接着雨果认识了乔治的养女伊莎贝尔，两人结下了深厚的友谊，一起看书，一起去看电影，而后偶然间雨果看到了伊莎贝尔挂着的心形钥匙，原来心形钥匙是让机器人运行的钥匙。机器人运行后画出了一幅画，是一部古老电影的片段，但是签名却是乔治·梅里耶，当他们去询问乔治的妻子这幅画，却并没有得到任何结果。但是两人找到了乔治以前所拍的电影的图片，但是当乔治看到这些图片的时候，他却表现出了沮丧。为了寻找原因，雨果和伊莎贝尔来到了电影艺术图书馆，在电影艺术发展历史上找到了乔治·梅里耶的名字。原来乔治是一名著名的电影导演，他和其他几位导演最早认识到了电影的艺术和商业价值。但是随着一战爆发，乔治逐渐被人所遗忘，以至于史书的作者认为乔治死于一战。但是，雨果和伊莎贝尔将这位作者请到了乔治家中，并播放了一部乔治的电影。到最后乔治现身，并且解释了为什么他会放弃自己的事业，放弃自己的机器人，成为了一名玩具店老板。好奇心使然，乔治发现了电影并意识到其中的价值，开始拍电影并取得了巨大成功，但是一战的爆发，人们变得愈加现实，虚幻的电影失去了市场，乔治也变得一无所有。但是雨果将乔治留下的机器人修好了，并被乔治收养。最后乔治重新进入人们的视线，所有有关于电影的美好回忆也被人们所记起。 《雨果》这部电影看似与《大艺术家》相似，都是以电影的发展历史来作为叙事的历史背景。一个是电影的发展初期，一个是电影的默片向有声片发展时期。因此，就背景上来说拿电影的发展来做背景无疑是吸引人的手段之一。 不过，背景终究只是背景，情感才是真正的电影主题。以电影为背景来表现人与人之间的美妙情感也是《雨果》和《大艺术家》的共同点之一，只是两部电影所表达的情感不同，《大艺术家》所表达的是在变革的风潮下男女主角在艺术理想上的碰撞和以此产生的深厚感情。（普遍观点认为男女主角之间是爱情，不过在笔者看来，从头至尾，男主角都以一种明星的高傲的态度来对待女主角的，直到最后才平等的把女主角当成知心人，而女主角帮助男主角也不乏崇拜加报恩的感觉存在，一孔之见）而《雨果》是人的想象力以及对于梦想的追求并由此产生的人间的真善美的表达。 初看这部电影以1931年的法国为背景，整部电影也充满了法国式的浪漫和幽默，各个人物虽然平凡但是各有特征，身残志坚的车站巡查员，漂亮温柔的卖花女，善解人意的咖啡厅女主人，气度与身材成正比的报商，看上去严肃却十分善良的书店老板。各个形象都是十分的鲜明。而推动故事情节发展的却是一个孩子的把机器人修好，寻找父亲留下的足迹的梦想。 孩子的梦想让观众找到了乔治，找到了那些已经逝去的电影历史。而人与人之间的真善美的表达则是这部电影结局的铺垫。车站巡查员因为一条腿安上了金属支架，在弯曲时会发出声音，因此非常的自卑，面对心爱的卖花姑娘也不敢上去搭讪，在咖啡厅女主人的鼓励下，鼓起勇气以一个平生最英俊的微笑（虽然这种微笑在观众看来有点滑稽）去和心爱的姑娘聊天。而报商因为狗的原因也无法和咖啡厅的女主人谈心，最后报商用另一条狗才解决了这个问题。“男女搭配，干活不累”这句名言对于狗也适用。 人的梦想在电影中实现了，乔治也是这么想的。但是随着战争的到来，现实的残酷让人们不敢去相信梦境和梦想。车站巡查员就是一个最好的例子，战争造成的残疾让他不敢去追求自己的幸福，但是不真正接触，谁知到卖花女也经历过战争带来的亲人生离死别的惨痛。还好这部电影的结局还是颇为圆满，是一种童话式的大团圆的结局。每一个人都解决了自身的问题电影在热烈的气氛中结束。 这部电影在奖项方面并不如与其类似的《大艺术家》，原因