西方艺术史之--文艺复兴绘画三杰.pptVIP

我眼中的西方艺术  --文艺复兴时期的绘画 主要内容： 1、文艺复兴概况 2、文艺复兴美术三杰及其作品赏析 3、其他地区画家及其作品赏析 4、盛期文艺复兴绘画的特点 5、从文艺复兴绘画看中西绘画的差异 文艺复兴时期美术取得成绩的原因 1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富有进取的精神。；例如：达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的尸体，达·芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。 2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。 3、科学的透视法的发明和油画材料、油画技法的改进。 达芬奇在绘画上把科学知识与艺术想象有机的结合起来，这是当时绘画水平发展的一个新阶段。在绘画理论方面，他把解剖、透视、明暗和构图零碎的知识调整为系统的理论，对后来欧洲绘画的影响很大。 创作于1503年—1506年 作品尤其以神秘的微笑而著称，被称为世界上最具魅力的女性形象。她在在轻轻地微笑，嘴唇的曲线和稍稍朝下的的面孔仿佛在振动，恰似背景中的河流、云雾在自然中流动一般。人物造型呈现金字塔形，更加突出人物的秀丽与端庄。 《丽塔圣母》是达芬奇前期肖像画的范例。画上的圣母充满母爱，形象丰满，神态安详恬静；圣婴津津有味地吸着乳汁，形象生动。在圣母的脸上我们看到了达芬奇惯用的描绘方式，他非常重视女性眼睛的块面结构，在《岩间圣母》、《圣母子与圣安娜》等大量女性肖像上都有这种表现。画面上年轻的母亲温柔富于爱心。 《岩间圣母》是达芬奇最有名的代表作之一，这是应一宗教团体的委托而为米兰圣弗朗西斯科教堂的一间礼拜堂而作的祭坛画。画中的圣母位居中央位置，右手扶着圣约翰，并伸出左手抚慰圣婴耶稣；小耶稣用手指着约翰，他仿佛沐浴在天国之光中；而约翰则回应地拱手请安。这三个形象与耶稣身后的天使共同构成了金字塔形结构。这幅画也是达芬奇的创作达到全盛时期的开始。 整个景象如幽远的梦境。充满了诗一样的温情，祥和而且典雅 《最后的晚餐》 作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。《最后的晚餐》（约1495-1498；壁画 420X910厘米） 1、一个不祥的姿势，一只挥着匕首的手从这群人中伸出来；仔细看看吧，这只手其实不属于这画中的任何一个人。 2、耶稣右手边的人，据说是女扮男装的玛利亚·抹大拉，并非福音书中的约翰。 3、彼得，后来他将执掌教会。此刻的他在玛利亚·抹大拉的面前做了一个恐吓的手势，显示出他的嫉妒。 4、玛利亚·抹大拉”和耶稣靠座在一起，上身向外分开，形成一个“V”字形，这是一个古老的代表女性及圣杯的符号；再仔细看，他们的座姿也形成一个巨大而完美的“M”轮廓，那代表着婚姻（marry） 米开朗基罗出身于没落的贵族家庭，他在少年时期进入著名的“美第奇花园”接受艺术训练。在他的艺术作品中可以看到浓郁的悲剧气质，塑造的人物综合了理想与现实两方面的因素。他的著名雕塑作品有《大卫》、《晨》、《暮》、《昼》、《夜》、《摩西》等等，除雕塑以外，米开朗基罗还创作了《西斯廷教堂天顶壁画》、《最后的审判》（祭坛画），晚年，他还设计并监督圣彼得教堂穹顶的工程，这些充分的说明了他永不枯竭的艺术天才。 作品特点：在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神 由于墙壁面积广大，艺术家面临着一个难题：如何将大约四百个人物安排在这一空间。必需有一种像旋风一样的主要力量将整个空间结合成一体 人体造型结实浑厚，表现出生动而强烈的运动姿态，壁画个人描绘准确，充满力量感，构图宏伟，是美术史上的杰作 《最后的审判》 拉菲尔生于翁布里亚，曾在佩鲁吉诺的工场学习，他的作品始终充满优雅的节奏、明净的色彩，他笔下的人物则表现出温和、高贵的气质，这与他早年生活在贵族家庭和接受的教育密不可分。他的代表作有《西斯廷圣母》、《雅典学院