写意花鸟画与工笔花鸟画的区别.doc

\o 查看图片 ?? 　　 中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。 　　 　　　表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“ 不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。 　 　　在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。 编辑本段形成和发展 　　（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样，。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。 　　（2）唐代经济繁荣， 统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的 薛稷，画马专家 曹霸、韩干，还有如 韦偃画龙，戴嵩画牛等）。 　　（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家 黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。 　　黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。 　　徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。 　　 徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。 　　（4）进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风， 工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶， 崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。（ 宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰）。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与 文人画出现不无关系。 　　（5）宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、 苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被 士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。 　　（6）到了元代，尖锐的民族矛盾和 阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。元 赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“ 书画同源”理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代 倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备， 艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。 　　（7）明清两代是 中国写意画真正确立和大发展的时期。明代 沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、 吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。 　　 八大山人和 石涛是中国绘画史上的重要画家。他们无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。 　　受八大山人和石涛直接影响的画家是称为“杨州八怪”的金龙、 黄慎、 郑燮、 李蝉、 李方膺、 汪士慎、 高翔、罗骋等一批富有创造精神的画家，他们在继承优秀民族传统的基础上，摆脱种种 束缚，不拘一格，大胆创新，留下了许多不朽的艺术珍品，成为清代花鸟画最为别致的创作。更值一提的是其中的 郑板桥。他是杰出的画竹专家，他的思想情绪往往借他的 兰竹作品和题画诗来宣泄。 　　（8）清朝末年，“ 海上画派”的出现，顿时使 嘉庆、 道光以来花鸟画冷落的局面为之改变。这个画派起于赵之谦，盛行于 任伯年，吴昌硕，别树一枳，放射异彩，对近代花鸟画的发展作出了较大的贡献。 　　（9）近代画坛受其影响的画家的 赵云壑、 王一亭、 诸乐三、 王个移、 陈师曾、 王梦白、 陈半丁、 齐白石、 潘天寿、 李苦禅、 王雪涛等。他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养，同时发展各