第一章动画片的运动规律概述.ppt

content content 1.1 动画概述 1.1 动画概述 1.1 动画概述 1.1 动画概述 1.1 动画概述 1.1 动画概述 1.1 动画概述 1.1 动画概述 1.1 动画概述 1.1 动画概述 1.1 动画概述 1.1 动画概述 1、2 动画创作者应该掌握的基本原理 1、2 动画创作者应该掌握的基本原理 1、2 动画创作者应该掌握的基本原理 1、2 动画创作者应该掌握的基本原理 1、2 动画创作者应该掌握的基本原理 1、2 动画创作者应该掌握的基本原理 1、2 动画创作者应该掌握的基本原理 1、2 动画创作者应该掌握的基本原理 1、2 动画创作者应该掌握的基本原理 1、2 动画创作者应该掌握的基本原理 1、2 动画创作者应该掌握的基本原理 1、2 动画创作者应该掌握的基本原理 1、2 动画创作者应该掌握的基本原理 1.3 动画的基本画法 1.3 动画的基本画法 1.3 动画的基本画法 1.3 动画的基本画法 1.3 动画的基本画法 1.3 动画的基本画法 1.3 动画的基本画法 1.4本章小结 1.5 作业 1.5 作业 1.5 作业 1.5 作业 1.5 作业 1.5 作业 1.5 作业 1.5 作业 1.5 作业 1．3．1线条训练 3、线条的绘制方法： 线条的绘制是动画的基本功，我们在绘制的时候要注意以下几点： （1）线条起笔和收尾的时候要轻； （2）中间的线条一定要实； （3）首尾部分的范围要小一点； （4）长线条可以用短线条衔接的方式绘制，见图1-14线条衔接的方法，圈内的2根线在开始和收尾的地方都是渐淡的，重叠以后就看不出衔接点的位置了。 （5）线条要做到：匀、准、挺、活； （6）一般用2B的铅笔； （7）尽量少用橡皮，或一定要擦干净再画（可以利用定位孔做一个遮挡）。 4、线条要求： 线条必须挺而流畅，不能间断和重复，粗细要均匀，讲究结构，做到准、挺、匀、活。另外，还应注意区分线的不同表现方式。 准：复描(拷贝)形时，必须与原来的画面一样，不能走形、跑线。 挺：每一根线条必须肯定有力，不能中途弯曲、发虚、发抖。最好一笔到底，线条不能有虚线或双线。 匀：同一张画面上，线条必须粗细匀称、用笔一致，才能达到整个画面线条的统一。 活：用笔要流畅、圆滑，线条要有精神、有生气，要传达出所画形象的神情和美感。 除了以上4点以外，一定要注意线条不能断线，否则会给后期上色带来麻烦，由于电脑上色需要封闭的线条区域，如果有断线，则无法上色。 还有绘制的纸张画面一定要干净整洁，否则会影响到扫描的工作，所以我们在绘制的时候可以用纸片垫在手掌下面，注意手部的清洁。另外要特别注意定位孔周围不要破损，否则会对后期的扫描产生位移的现象，使动画不准确。在绘制的过程中在转动画纸的同时，要尽量带着定位尺一起移动。 1．3．1线条训练 1、中间线和中间画： 所谓中间线就是用目测的方法在两根线中间绘制出来的线条。中间画是动画工作的基本技法，也是动画工作的基本任务。一个动画镜头中由线条组成的物体（人、动物、器物、自然现象等等），从第一个部位到第二个部位。如果中间有变化过程，（也就是说需要画动画）而又无任何特殊要求的情况下，就必须画出它的平均（或称等分）中间画。 1．3．2加动画 2、加动画的要求： 加动画是与原画共同完成镜头绘制任务的两道工序，工作量很大，需要很多人的团队合作。它是按照原画所规定的动作范围、张数及动画运动规律，由动画人员一张张地画出中间画稿。 在动画绘制完成后，画稿分别用原画（①）、中间画（3△）和动画（2）来区别。 动画主要是根据原画的规定，按照设计要求进行工作，所加出的中间动作，一定要符合运动规律，画面整洁，线条清楚，形象准确。待完成镜头后，一定要做一次全面检查，做到不走形、不漏线、不缺张数，注意曲线运动和动作添加的情趣感。 我们可以从线条比较简单的图形入手，由浅入深，逐步过渡到复杂的图形。 1．3．2加动画 3、 加动画的方法： 首先整理好原画的顺序，将前后两张原画套在“定位尺”上并覆盖上一张规格相同的空白动画纸。仔细观察前后两张原画动作上的变化，然后在拷贝桌上，加出一张中间画，这一张画面的动作间距和动态难度往往比较大，称它为“中间画”，有时也叫“小原画”（一般动画公司会让原画给出小原画的参考，也就是BD，以便动画可以准确绘制），一般是用三角形标示的数字；然后再将第一张原画与“小原画”相连，画出动画。 （1）目测法：目测法，也叫做等分法，可分1／2、1／3等分法。 （2）对位法：动画工作中，如果碰到前后两张原画画面上的位置较远，直接画中间画不容易找准线条和形态的中间地位，给动画工作的进行带来一些困难和麻烦。这时，便可采用对位画法