规范汉字与书法艺术第十一单元法度之中出新意逸群翰墨藏匠心.ppt 28页

出版社 社文分社 规范汉字与书法艺术 第十一单元? 法度之中出新意 逸群翰墨藏匠心 ——书法欣赏与创作 * 学习目标 【知识目标】 1. 了解书法美学的语言，懂得何为书法欣赏，掌握书法欣赏的一般知识。 2. 了解书法创作从临摹到创作的过程是一个循序渐进的过程，掌握对临、背临和意临等临写范本的几种方法，由浅入深，学会进行初步的书法创作。 * 【能力目标】 1.学会欣赏历代经典名作，能够说出历代经典名作的作者、书体、风格及书写背景等，能运用简单的书法语言评说一幅书法作品。 2.通过对临具备观察和把握字帖的能力，能不看字帖凭记忆摹仿字帖书写，能进行临摹式创作。 * 内容描述 品评，亦称欣赏，这也是一个重要的美学问题。从审美角度出发，对艺术进行品评，大约兴起于东晋。在品评上的传统的类比方法，虽然有概括性强和形象生动的一面，但也有不易把握、玄妙神秘的缺点。 * 1. 书法欣赏的品评标准 书法品评是一个复杂的心理过程，它与书法创作取反方向的运动。书法创作是集点画以成字，组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵，再审视它的章法，剖析它的结字、用笔，由书作的意象，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想 活动，从而领会出作品的美之所在。 * 1.1 笔法技巧美 任何一件书法作品，总是由不同形态、不同质感的点画组成字，然后连字成行，积行成篇的。而且一篇书法的艺术境界，书法家个人的风格特征，都是通过一道道笔线为基础表现出来的。笔法技巧美包含执笔、运笔、笔力与笔势、笔线的审美要求等几个方面。 * 1.2 点画线条美 黄宾虹先生在阐述他提出的“用笔四法”时，也是借用这些传统审美准则，他说：“用笔须平，如锥画沙，用笔须圆，如折钗股，用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山坠石。可见这些形象比喻，既是笔线的审美准则，也是用笔的最高境界。 * 1.3 字形结构美 唐代孙过庭把对结体美的研究成果，浓缩为一句话，叫做“违而不犯，和而不同”。用现代的话说，就是要“在对立中求统一，但总括起来不外以下几个方面：奇与正、疏与密、违与和。 * 1.4 篇章布局美 篇章布局美的内涵是极其丰富的。既然篇章布局美是关系到一幅书法的整体问题，就必然与用笔、结体有着密切的联系，诸如笔力、笔势、疏密、奇正、违和等规律，同样也适用于章法，而且它的变化多端远远超过了用笔与结体。 * 1.5 气势韵律美 笔势与笔意，是贯气的基础：笔法上的偃仰起伏，轻重徐疾和行笔走向，结体上的向背聚散，欹正疏密，大小参差；章法上的左右呼应，上下承接和虚实安排等，都直接服务于气脉连贯。 * 1.6 风格个性美 书法作品的风格与个性之美，是与书法家的个性与风格息息相关的。梁启超在《饮冰室文集?书法指导》中说：“个性的表现，各种美术都可以，即如图画、雕刻、建筑，无不有个性存乎其中。但得最亲切，最真实，莫如写字。”颜真卿为人刚正诚笃，忠义节烈，所以他的书法庄严刚健，雄阔凝重，“如正人君子，冠佩而立”，赵孟頫才华卓越，儒雅温文，所以他的书法流美妍媚，清润潇洒。 * 2. 名作名篇赏析举例 《黄州寒食诗帖》（宋）苏轼 * 3. 书法创作的方法 在今天，书法创作的目的已经与过去截然不同了，我们摆脱了实用目的的约束，已经完全将书法作为艺术创作来对待了，书法创作更大程度上是自我表现的一种手段。作品是艺术家的产物，里面饱含创作者的情感、修养、思想，是创作者的价值体现。书法创作是艺术创作的一种形式。书法家通过个人 对书法的理解，运用自身的艺术修养去表现、表达。 * 3.1 从对临、背临到意临 临摹是两种不同的方法，摹是将纸覆盖在字帖上进行摹写，而临是将字帖放在一边练书写。临有对临、背临和意临之法。对临是对着字帖模仿书写，综合训练自己观察和把握字帖的能力。背临是不看字帖凭记忆摹仿字帖书写。主要训练自己对字帖的记忆和消化能力。 * 3.2 从临摹、集字到夹字 从临摹到创作类似一个婴儿蹒跚学步的过程，在完全脱离大人的手脚前，需要有一个牵手走路的阶段，整个过程是循序渐进的。在书法学习的过程中，我们可以将创作的第一阶段试分为三种方式：临摹式、集字式和夹字式。 * 3.2 从临摹、集字到夹字 所谓临摹式创作，是以所临范本的内容为素材，改变其原有样式，如篇章布局等，书写成另外一幅作品的形式，例如，原来是手卷，临写成条幅。临摹式创作要忠实于原作除了改变幅式以外，笔画、结构及大体的章法应该不变。 * 3.2 从临摹、集字到夹字 集字式创作即用范

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