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授课题目：美声唱法的基础训练 教学目标： 1．解歌唱的正确姿势，为演唱歌曲做好准备。 2．握好良好的呼吸方法。 教学重点、难点： 1．在做正确的姿势时，要做到“前松后紧”“松而不懈，紧而不僵”的状态。 2．呼吸时要掌握好胸腹式联合呼吸。 教学方法：讲解、分析、启发式教学法 课 时：2课时 教 具：投影仪 教学内容： 纵观国内外音乐发展的历史，在音乐表演艺术中凡是能表现音乐作品高水平的思想性、艺术性的，总是包含量大内容，即表演的技术性与艺术性完美的结合，二者是缺一不可。在18世纪欧洲声乐史上曾记载过歌唱家卖弄技巧从而令观众生厌的史料。但是，不重视或不懂得声乐基础方法与技巧的训练，要想实现艺术上完美的表现，那只能是上谈兵的空想。 歌唱学体系中关于基础训练有如下内容： 一、歌唱状态和姿势 前苏联声乐专家捷米采娃说得好：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音地源泉。”歌唱发声时身体不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸地有力支持。歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系。 1.歌唱的状态 歌唱是以人的身体作为发声器来进行表演活动的。发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。正确地呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作，都是在良好地积极的心理状态下进行操作的。学习歌唱，不应该理解为仅仅是参与发声的各种器官的协调动作，而是人体各部分器官协调的运动。歌唱器官是人体不可分割的一部分，要使整个身体的组织机构处于适合歌唱的最佳工作状态，才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合、协调运动，获得理想的歌唱声音。 2.歌唱的姿势 正确的姿势是进入歌唱状态地前提。 歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音效果，常常是由于姿势不正确造成的。例如：挺着肚子或凹着胸唱歌会影响呼吸，使声音憋着唱不出来；夹着肩，伸长脖子唱会用不上气，发出喊叫地声音；伸长下巴，斜着肩膀，身体处于懒散状态唱出的声音有气无力；一边唱一边用手或用脚打拍子，或者是一边唱一边点头击拍，不仅表现出没有进入歌唱状态，而且显得难看可笑，影响演唱效果。因此，练唱时就应保持正确的姿势，练唱时的正确姿势是：、 （1）身体自然端正地站立，双脚平行分开，分开的距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。 （2）头端正、眼平视，勿伸下巴。上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直。 （3）脸部自然呈微笑状态，根据歌曲内容而富于表情。 （4）练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。 掌握正确的歌唱姿势，培养积极的歌唱心理状态不是一蹴而就的事，它需要在学习过程中不断地矫正，久之，就会形成自然良好的姿势和状态。 二、歌唱发声的呼吸 歌唱呼吸虽然是建立在日常生活呼吸的生理基础上的，但是它又与日常生活中的呼吸方法有不同之处。日常生活中的呼吸是下意识的呼吸，然而歌唱时的呼吸必须要根据歌唱发声和艺术表现的要求进行：在发声上，呼吸应随音的高、低、强、弱、快、慢的变化而变化；在音乐上，呼吸应按照音的长短进行调节；在表现上，呼吸必须服从情绪变化的要求。总之，良好的歌唱呼吸技巧是个全面调节的问题,在技术上和艺术上，正确的呼吸是为良好的歌唱打下基础的。歌唱呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律，每个歌唱者都应学习、掌握这套规律。 一般说，歌唱呼吸有三种方式：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。 1．胸式呼吸 是一种主要依靠上胸控制呼吸的方法。这种呼吸方法，吸气时双肩抬起，吸气量少而浅仅及肺的上部，所以又称“锁骨呼吸”或“浅呼吸”。这种呼吸法的缺点是：第一，由于只用上胸呼吸，吸气浅，因而气息的容量也相对比较小；第二，由于吸气太浅，所以膈肌与腹肌不能有效地参加工作。第三，由于气息自上胸呼出，支点高，迫使喉头，颈肌，下腭和舌根等肌肉紧张，发出逼紧、干瘪、生硬、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是女生身上较为多见，我们主要教授的对象就是女生，所以声乐教师要特别注意。在现代唱法中，这种呼吸方法已经不被采用，被认为是一种错误的呼吸方法。 2．腹式呼吸 是一种主要依靠下降横膈膜，软肋扩张，小腹鼓起和收缩的呼吸方法。这种呼吸方法比胸式呼吸法吸气要深，但是也有其局限性。这种呼吸法的缺点是：第一，由于吸气时竭力下降模膈膜，结果腹部膨胀，胸腔肋骨受到压缩，气息不流畅；第二，仅用腹部和模膈膜控制呼吸，失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力；第三，由于吸气过深，使气息不能积极地对声带形成应有的压力，使肌肉群僵硬，无法控制。发出的声音空洞、无力，缺乏圆润、明朗的色彩。中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象，高音区更加感到困难。 3．胸腹式联合呼吸 是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这是近代中外声乐界公认而普遍采用的、科学