普鲁斯特MarcelProust1871922-WeiHuiHsu徐薇蕙.pdf

從對人的未知到對生命的已知從對人的未知到對生命的已知…－－為徐薇蕙為徐薇蕙 2013 年個展而寫年個展而寫 從對人的未知到對生命的已知從對人的未知到對生命的已知 －－為徐薇蕙為徐薇蕙 年個展而寫年個展而寫 文︱鄭乃銘 《CANS 當代藝術新聞》總編輯 (2013(2013 年年 11 月月 No.96 No.96 。。P110P110 、、111111 、、112112 、、113113 。。)) (2013(2013 年年 11 月月 No.96 No.96 。。P110P110 、、111111 、、112112 、、113113 。。)) 普魯斯特(Marcel Proust 1871-1922) 說過「我 們的虛榮、我們的熱情、我們的模仿精神，以及我們抽 象的知識、習慣，凡此種種都會影響到我們觀看事物的 方式。藝術作品的任務就在於去除這種影響，讓我們回 到心中未知的深處」。 這話，似乎合該被拿來作為徐薇蕙藝術的卷首語。 徐薇蕙的藝術，嚴格說來；也就是她個人對於自己內心的梳理方式。 透過創作的本身，她一次又一次裸裎內心層層結痂的過往，但每一回的逼 視；卻總令人驚訝的發現她內心愈來愈強壯得…無以名狀。 2005 年，她還在美國莎凡納藝術設計學院 (Savannah College of Art and Design)攻讀她第一個碩士學位的時候，就曾經透過地景、裝置性的語 法呈現過一件名為《潛在因子 No.1 3—鄉愁》的作品，這件創作情感細膩 但卻充滿著沉重傷感。她從工作室迴廊牆面的光影游動過程中，體察到的 不僅僅只是光與影的追逐和不確定性，她更從中體會到自己獨自在異鄉的 種種千滋百味。於是，她利用玻璃窗與自然光的移動，在窗玻璃上面繪製 出半透明藍色調線條，當光線隨著時間的走動而投映到窗玻璃時，那藍色 調的線條就好像一個細胞體；從內在往外投射出暈暈光線，線條就如同血 管；盤錯糾纏肆意往前延展。每個窗戶所呈現出來的光暈與線條都不盡相 同，就好像時間的流動表面上看來似乎是一樣，但實際上內心所留下的刻 度則始終無法再加以複製。 沒有離家過的人，永遠都很難去體會到光暈的明淡；竟能讓人對家的 思念如打翻的調味瓶，牽扯出濃郁的內在鄉愁。 這當中，光暈的暖度，也就是一直牽繫著徐薇蕙作品的一項很大潛在 精神質地。 最為難得的是，她並沒有一昧地耽溺在對於光暈形而下「實體」的琢 磨，當她後來慢慢發展出自己廣被眾人認識的〈面膜系列〉、〈游擊女孩系 列〉作品時，徐薇蕙慢慢解構了光暈存在實體化，我很意外的發現她竟然 能夠讓抽象及毫無量體的光暈，首度在〈面膜系列〉作品中出現了「量 感」，而這樣的「量感」更也隨著她一次又一次的嘗試和實驗之後，讓早 期〈潛在因子系列〉作品裡面所出現的光暈，已經不再只是靠著光的或淡 或強來主導情緒的解讀，她反而讓這樣的「質感」因為對於面膜的染色與 堆疊，來轉換與銜接那份源自於早前「光暈的質感」，進而成就出現階段 作品所展現的「生命的體感」。從抽象到具體，這並不意味著藝術家在語 言的操弄著趨近於入世，我反倒覺得；這是藝術家愈來愈懂得經由簡單樸 素的話語來陳述深刻的內在風景，這就好像普魯斯特所講的，去除掉種種 影響，回到心中未知的深處。 1979 年出生的徐薇蕙，在個人的創作脈絡上，始終是一環扣緊一環； 沒有悖離自己所訂下的軌跡。這其實在台灣的新世代藝術群體裡，比較難 得看到的一位。她告訴我，小的時候就很喜歡透過顯微鏡來看不同的生物 細胞，這個經驗的確也影響到自己後來從事藝術創作所選擇的表現。例 如，《潛在因子 No.1 －原點》中如同細胞壁的半圓體、《潛在因子 No.16 —寄生》中；由保麗龍杯所裝置出的細胞核，甚至她在 200 6 年就開 始嘗試以面膜來作為材料所表現的《潛在因子 No.19 —恐懼之牆》 ⋯ ，徐 薇蕙一直掌握著作品裡的兩個大原則：一是、她充分挪借細胞體所謂不斷 生長與蔓延的拓展性格，她讓自己的作品呈現出量化複數性，從某種心理 層界來說，可望生命的不斷繁衍，多少也曝露內心潛在的不安全感。二 是、她從，《潛在因子 No. 18—原點》作品，一路下來；她也不停嘗試在作 品裡佈置出不同深淺的光暈，這更說明她可望被周遭環境眼光關注的內在 企求。 抓住細胞繁衍的生命推展，這固然能夠解釋她後來在以面膜來堆疊出 量體形制；甚或是她另外一