中国古典园林课件.ppt

（4）中、大园 一般小园大多呈现单一空间的形式，功能简单，主题单一；而中、大园不仅规模大、独立性强，而且功能要求多种多样，例如除满足休息、游玩外，尚可以满足读书、会客、宴请、听戏等各种活动的要求。为此，多把园划分成若干各有特色的景区，以分别适应不同活动的要求。少数大型私家园林，不仅完全独立于住宅，宗祠之外，其占地面积甚至远远大于前两者。个别大园本身尚可以划分成若干相对独立的园。 （5）苑囿 苑囿，养禽兽、种林木的地方，系指以园林为主的皇帝行宫或大型皇家园林。除设置园景供休憩外，还可以包括处理朝政的宫殿、供皇帝、后妃使用的居住建筑以及若干宗教建筑。苑囿，不仅规模大、占地广，而且一般多选择在地形富有变化和风景优美的地方。此外，还必须充分利用环境特点以人工方法建造众多的风景点、建筑群和园中园从而形成一种“集锦式”的格局。这些风景点、建筑群和园中园，作为构成整体的基本要素应相互制约、呼应，并具有巧妙的联系，但本身又可以自成体系而具有相对的独立性。 （6）特大苑囿 特大型皇家苑囿，占地之广竟达数百公顷之多，这样的大型苑囿不仅建筑物的规模和数量大的惊人，而且地形的变化也非常复杂。这样就必然会形成为若干个性质不同、意境和情趣也各不相同的景区：例如以建筑为主的宫廷区或寺庙区，以水景为主的湖泊区，以种植林木为主的平原区等。 优秀的园林作品，尽管建筑物比较密集也不会让人感觉到囿于建筑空间之内。虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。这种和谐情况，在一定程度上反映了中国传统的“天人合一”的哲学思想，体现了道家对待自然的“为而不持，主而不宰”的态度。 封建时代的中国传统的建筑环境中经常见到的是“一正两厢”的对称均衡布局，这是封建礼制的产物，是儒家伦理观念的物化。而园林作为这样一个严整的建筑环境的对立面，却长期与之并行不悖的发展着，这从一个侧面说明了儒、道两种思想在我国文化领域内的交融，也足见中国园林艺术在一定程度上通过曲折隐晦的方式反映出人们企求渴望摆脱封建礼教的束缚、憧憬返朴归真的意愿。 三、诗画的情趣 诗情，不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手法使得规划设计颇多类似文学艺术的结构。 “有韵之文，以词为极。……夫千曲万曲以赴。”——《词学集成》.江顺治 “造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应；最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”——《履园丛话》.钱永 园内的动观游线绝非平铺直叙的简单道路，而是运用各种构景要素于迂回曲折当中形成渐进的空间序列，也就是空间的划分和组合。划分，不流于支离破碎；组合，务必开合起承、变化有序、层次清 晰。 这个序列的安排一般必有前奏、起始、主题、高潮、转折、结尾，形成内容丰富多彩、整体和谐的连续流动空间，表现出诗一般的严谨、精练的章法。 在这个序列当中往往还穿插一些对比的手法、悬念的手法、欲扬先抑或欲抑先扬的手法，合乎情理之中又出乎意料之外，更加强了犹如诗歌的韵律感。 《空间序列》幻灯片 画意 中国的山水画不同于西方的风景画，前者注重写意，后者注重写实。写实就是还原自然的原貌，不加入主观感受。写意虽然不酷似自然的原貌，但是却能传自然之神，所以具有更强的艺术感染力。 在古代，诗人、画家游历了名山大川之后，要想把它移植到有限的庭院中，原封不动的照搬是根本不可能的，唯一的办法，就是象绘画那样，把对自然的感受用写意的方法再现于园内。 从假山尤其是石山的堆叠章法和构图经营上，既能看到天然山岳构成规律的概括、提炼，也能看到诸如“布山形、取峦向、分石脉”，“主峰最宜高耸，客山须是奔趋”等山水画理的表现，乃至某些笔墨技法如皴法、矾头、点苔等的具体摹拟。 “画家以笔墨为丘壑，掇山以土石为皴擦；虚实虽殊，理致则一” 园林植物的配置，务求其在姿态和线条方面既显示自然天成之美，也要表现出绘画的意趣。因此，选择树木花卉就很受文人画所标榜的“古、奇、雅”的格调的影响，讲究体态潇洒，色香清隽，堪细品玩味、有象征寓意的。 园林建筑的外观也富有画意的魅力，有学者认为西方建筑是雕塑性的，中国建筑是绘画性的，这个说法不无道理。中国古代历来的诗文、绘画中描写建筑的不计其数，甚至出现了独立的界画，这在世界上是绝无仅有的。 皇家园林——金碧山水画；江南私家园林——水墨山水画 中国园林是一幅可居、可游的立体山水画卷 四、意境的蕴涵 意境——意，主观意想、感受、情感，属于主观范畴；境，客观的景物。所谓“意境”，就是将人的主观情感熔铸于客观的景物之中，情无景不发，景无情不生。意境的有无与高下是衡量一切艺术作品高下的重要标准，当然也包括园林艺术。 意境的表述方式概括起来有以下三种： （1）借助于人工的叠山理水把广阔的大自然山水风景缩移摹拟于咫尺之间。所谓“一